Blog de Iwao

Microshows Viracopos Juiz de Fora [014-018]

2011-10-02T16:10:00.000-07:00

Por ocasião do Eimas 2011, fui a Juiz de Fora, tocar e apresentar uma palestra com Marcelo Muniz.

Marcelo insistiu para pegarmos avião e lá fomos, ônibus no Shopping Eldorado até Campinas-Viracopos; cervejas e primeiro microshow, dois pães de queijo exorbitantes ($) e Azul, voando ao lado da turbina (eu filmogravei, quando tiver tempo posto). Chegando, mais ônibus, da Zona da Mata até a cidade, e o resultado disso foi que nosso equipamento foi danificado, apesar de razoavelmente embalado, e eram tábuas amplificadas novinhas, feitas por Marcelo com esmero, malditos azulentos, ou seja, tacam suas malas escrito frágil violentamente quando podem.

014. 2011-09-13 Campinas, Aeroporto de Viracopos: Umrry American Bar, Rua Viracopos 2, 11h13. Participação especial desdenhosa de Marcelo Muniz.

015. 2011-09-14 Juiz de Fora, UFJF Restaurante Universitário, Vila Local, 13h30.

016. 2011-09-14 Juiz de Fora, UFJF Instituto de Artes e Design, Vila Local, 16h44.

017. 2011-09-16 Juiz de Fora, UFJF, Rua José Lourenço Kelmer s/n, 14h55. Participação especial e caminhada (subida braba): Flávio Lazarino AKA Bomanoia.

018. 2011-09-16 Juiz de Fora, UFJF Instituto de Artes e Design, Vila Local, 15h32.

Fotos completas podem ser vistas no Flickr, em Microshows (álbum) e o mapa correspondente, no Google Maps em http://g.co/maps/fmkcd.

Microshows Belo Horizonte [006-013]

2011-09-07T12:58:00.000-07:00

No fim de semana extendido deste início de setembro, fui até Belo Horizonte, fato comentado no meu outro blog, no posterous. Continuei com meu projeto de microshows, realizando mais 8 destes, de modo similar aos shows realizados em das Überland.

Aqui, cabe já uma microreflexão: embora o instrumentário e a curta duração contribuam para uma atitude próxima ao "brincar", como o brincar de uma criança com seus brinquedos - parece sempre existir uma atmosfera de confrontamento, como se a coabitação com os sons da cidade só pudesse se estabelecer através do atrito; sons cuja existência é proposital, forçosamente dialogando com sons que são mais como que um subproduto de outras ações: comunicativas e instrumentais.

006. 2011-09-01 Camanducaia, Fernão Dias, posto Euronav, 10h27.

007. 2011-09-01 Belo Horizonte, Artur Alvim 354, 17h24.

008. 2011-09-01 Belo Horizonte, Artur Alvim 354, 12h06.

009. 2011-09-02 Belo Horizonte, Estação Horto Florestal, Avenida Silviano Brandao 2825, 15h53.

010. 2011-09-03 Belo Horizonte, Estação Central, Av. dos Andradas aprox. 130, 14h12.

011. 2011-09-03 Belo Horizonte, Avenida Afonso Pena aprox. 2400, canteiro, 18h09.

012. 2011-09-03 Belo Horizonte, Palácio das Artes - Fundação Clóvis Salgado, Avenida Afonso Pena 1537, 18h58.

013. 2011-09-04 Belo Horizonte, Artur Alvim 354, 15h30.

Fotos completas podem ser vistas no Flickr, em Microshows (álbum) e o mapa correspondente, no Google Maps em http://g.co/maps/43gg6.

Microshows Uberlândia [001-005]

2011-08-28T13:39:00.000-07:00

Durante os dias 22 a 26 de agosto de 2011 estive em Uberlândia (Das Über Land, terra de cima), onde realizei os primeiro cinco eventos dessa minha nova série: os Microshows. A idéia consiste em realizar pequenos eventos musicais de caráter lúdico, com duração máxima de 10 minutos, em locais diversos, com ou sem público; esses eventos são documentados e depois veiculados na Internet, com uma ou duas fotos e um excerto de 1 minuto de vídeo. Todos os shows são também georreferenciados, permitindo traçar um diagrama de atuação (no futuro).

O instrumentário utilizado na ocasião consistiu em um amplificador marshall mini, piezo, uma minitábua amplificada, brinquedos eletrônicos, objetos cotidianos e algum elemento local. Embora bastante intuitivamente (e de forma incipiente), procurei tentar articular alguns sons ambientes; a idéia é tentar estabelecer um sentido musical para esses eventos, para além da intervenção performática que eles promovem.

001. 2011-08-23 Uberlândia, UFU bloco 3Q, 11h23.

002A. 2011-08-24 Uberlândia, João Balbino 662, 15h00.

002B. 2011-08-24 Uberlândia, João Balbino 662, 15h15.

003. 2011-08-24 Uberlândia, UFU em frente à Biblioteca, 20h04.

004. 2011-08-24 Uberlândia, Segismundo Pereira aprox. 2000, 21h21.

005. 2011-08-25 Uberlândia, UFU na piscina da Biblioteca, 19h10.

Fotos completas podem ser vistas no Flickr, em Microshows (álbum) e o mapa correspondente, no Google Maps em g.co/maps/22qg.

Vídeos Abstratos

2011-03-11T15:42:00.000-08:00

Tenho feito eventualmente alguns vídeos, com o intuito de exercitar minha sensibilidade para a imagem em movimento, registrando "boas idéias" e "situações interessantes" com uma câmera fotográfica. Depois, edito de modo bem simples os arquivos de vídeo, inserindo por vezes algo que possa passar uma idéia de "falha" - de intervenção da falibilidade digital, além de letreiros (tenho usado bastante a letra Akzidenz-Grotesk, esticada para ficar mais alta e magra).

As boas idéias são: proximidade, dimensionamento e diferentes focos e pontos de vista; e também: como uma cena cotidiana pode evocar relações imagéticas mais abstratas, de movimento, ritmo, cor, nitidez.

As situações interessantes variam de: um buraco na base metálica do chão da Torre de TV, em Brasília, de onde se pode observar a feira, andares abaixo; como a asa do avião alinha e desalinha, em relação ao azul celeste, por sua vez modulado em tom pelas nuvens; o mar, visto de um barco, os ciclos de repetição do movimento do barco na água; a sujeira na praia, depois de uma festa popular (lembro de filme curto de Man Ray: Le Retour à La Raison).

O som procurado é o ruído de fundo, próximo a um ruído marrom; gosto de alguns murmúrios, algumas falas misturadas, de quando em quando. A qualidade do som é ruim, porque retirada da câmera.

Eu sempre admirei muito os vídeos de Ralph Steiner da década de 30. Com Mário Del Nunzio e Lucas Araújo cheguei até mesmo a musicar ao vivo H2O.

Ver todos os vídeos no Youtube.

Coleção e Museu

2011-03-04T15:59:00.000-08:00

Postei recentemente o documentário "Coleção e Museu" na minha conta do youtube. O vídeo, que tem roteiro e direção de Dalton Sala, aborda a relação entre a coleção pertencente à Fundação Nemirovsky, o expaço expositivo, localizado em um dos andares superiores da Estação Pinacoteca, e os arredores, Largo General Osório (bairro da Luz ou Sta. Ifigênia).

A trilha sonora foi feita por mim, em 2008, e apresenta uma série de peculiaridades, algumas comentadas mais abaixo. O trabalho começou bem leve e de repente, se tornou árduo, com direito a um acesso febril intenso de dois dias, espécie de "limpeza" que "promovi com o intuito de trazer-me mais para o presente". Ao final, cansaço e retoques, e finalmente, alívio, tudo deu certo.

(Se puderem assistir ao documentário antes de lerem as minhas notas sobre a trilha, creio que a experiência será mais interessante; acredito que assim promoverei uma reavaliação de alguns aspectos da escuta e apreensão do mesmo)

O primeiro aspecto a ser comentado são os longos trechos em que não há texto falado, reforçando a importância da música para o documentário; a necessidade de estabelecer relações com as imagens, mantendo um núcleo de interesse próprio e uma noção de autonomia. As relações mais diretas decorrem em momentos de corte e sincronia, onde um elemento "comenta" uma imagem. Além disso, foram pensados contrastes a partir do som, entre texturas mais estáticas, contínuas e melodiosas e texturas mais percussivas, caracterizadas por encadeamento de elementos/objetos sonoros; também, momentos em que essas duas características pudessem ser combinadas, como no excerto abaixo.

Nesse momento, queria articular algo próximo a uma canção, com um ritmo-base e uma melodia, acrescentando intervenções gestuais com objetos diversos. Me alegra ter incluido a buzina de um moto-entregador e um extintor de incêndio. Sons de privada foram retirados a pedido de Dalton, dado o imaginário que evocam.

Começando em 3'20" com o som ouvido ao longe de músicos da ULM, as imagens colocam em evidência o trabalho do arquiteto responsável pela exposição (Pedro Mendes da Rocha), o jogo de frestas e olhares que atravessam o espaço, descobrem formas e relações geométricas (além das e conjuntamente com as próprias obras). A música toma como referência a música de Pierre Henry, dita "música concreta". O jogo entre estabelecido na arquitetura entre "obra", "espaço" e "entorno" (há pequenas janelas onde pode-se ver para fora da estação), foi pensada de forma livre em relação a "texturas musicais", "referências e relações" e "fontes sonoras".

Visitei o local da exposição duas vezes, gravando diversos sons, incluindo os dos trens que ali passavam, de torneiras, de passos, crianças, enceradores, elevador, portas, sistemas de ventilação, além de objetos de escritório (em 7'07" os sons percussivos são permutações de madeiras de escritório da fundação, com direito a uma bronca não utilizada na versão final da trilha).

***

Pensar sobre música e o modernismo no Brasil eventualmente evoca a figura de Villa-Lobos. No documentário anterior sobre a mesma coleção, "A Casa e a Coleção" (2004), algumas peças para piano do compositor figuraram como trilha. Várias delas recontextualizam "temas populares brasileiros", melodias conhecidas e cantadas por alguma parte do povo, na época, década de 20.

Para a trilha, tinha que manter algum elo com a música do documentário anterior, além de evocar algo que pudesse se relacionar com o modernismo, dado que a maior parte da coleção é formada por pinturas que se enquadram nessa estética. A solução foi utilizar a linha de baixo de uma dos arranjos para a melodia de "Se essa rua fosse minha", feito por Heitor Villa-Lobos, bem como recontextualizar outro arranjo do compositor, de "O cravo brigou com a rosa" (toquei ao piano, inverti todas as notas separadamente, uma por uma, mudando assim o timbre; estendi temporalmente as durações, depois transpus para si-bemol).

A linha de baixo foi então seqüenciada utilizando sons de piano preparado (preparação de Valério Fiel da Costa) gravados anteriormente, para um projeto de "coveres" de canções dos Beatles, de 2006 (na presente data abandonado). Há variação na quantidade de notas e timbres utilizados, procuraram reduzir a possível monotonia, dado que o trecho inteiro (de 10'07" a 19'50" , exceção feita a entrada do quadro de Lasar Segall) é constituído por superposições e alternância entre essas duas camadas (linha de baixo e coral de "o cravo...").

Ademais, o período no qual se desenvolveu o modernismo foi marcado pela presença do trem, suscitando imagens de locomotiva e vagões no imaginário brasileiro (acompanhados de seus sons específicos). Essa presença nessa época foi ainda mais reforçada a partir do governo Juscelino Kubischeck, consolidou-se o império automobilístico em detrimento do ferroviário, criando assim uma certa identificação modernismo - trem. Como a Estação Pinacoteca é vizinha de uma estação de trem, sons de trens sinalizaram alguns momentos do documentário, como por exemplo, quando acendem-se as luzes do espaço expositivo e pode-se finalmente apreciar as obras.

O quadro de Lasar Segal aparece em 15'14". Como aparentava ser o representante mais expressionista da seção, procurei, a partir dos timbres já trabalhados, estabelecer uma retórica atonal, motívica (grupos de dois sons/notas), simples e que se articula por repetições variadas, duras.

Aqui cabe uma reclamação. Visitas guiadas de crianças são freqüentemente dominadas pela vontade dos adultos de exercer controle sobre as crianças. Nas gravações dos sons desse dia, só ouvia os monitores dando bronca, e foi um enorme trabalho retirar algo de valor, vozes de crianças, bonitas, "boi da cara preta" (13'06").

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Sons de piano, estendidos temporalmente, revertidos (do início para o começo, sem ataque), soam como sinos (alusão a relógios e torres); suas pequenas variações timbrísticas relacionam-se com os movimentos da água, na qual a imagem é refletida. O caráter noturno é acentuado por sonoridades no registro grave (e não no agudo, como no começo do documentário, quando há voz e fala-se dos arredores da Estação Pinacoteca). O decrescendo final é como um adeus, com algo de solitário e melancólico; a reflexão ainda remete a ilusão, timbres não tão facilmente atribuíveis (a alguma fonte sonora física). Construída como um pequeno poema-poslúdio, esse trecho teve como inspiração as composições lentas para instrumentos de corda de György Kurtág.

Os créditos são o trecho mais experimental da trilha, usando sons captados por câmeras de vídeo, bastante ruidosos. A música se dá pela sobreposição de camadas no registro médio agudo, com intervenção de elementos repetidos literalmente. Não ao certo porque mas me vem como referência improvisos, derivados de "Poem for Tables, Chairs and Benches", de La Monte Young e compania, cadeiras com distorção arrastadas...

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Créditos de "Coleção e Museu"

Roteiro e direção: Dalton Sala. Direção de fotografia, câmera, letreiros e projeto gráfico: Tiago Sala. Montagem: Dalton Sala, Renato Nunes e Tiago Sala. Edição de vídeo e autoração: Renato Nunes. Concepção e produção musical: Henrique Iwao. Produção executiva: Associação Cultural Cachuera! Produção: Biblos Projeto e Comunicação. Ano de lançamento: 2008.

Casas Bandeiristas, Módulo Didático

2011-02-25T15:58:00.000-08:00

No início de 2007, logo após me formar em música - modalidade composição -, pela UNICAMP, mudei-me de Campinas para São Paulo. Tinha plano de ficar pelo menos dois anos fora da universidade (o que fiz - passei três anos sem vínculo acadêmico), trabalhando com trilhas para vídeo e dança. As perspectivas eram boas, dado que estava acertado que iria produzir a trilha para uma nova dança de Luiz Fernando Bongiovanni - a ser apresentada durante as comemorações de 10 anos do Corpo de Baile Jovem da Escola Municipal de Bailado, pelo próprio (o que fiz, mas apenas 6 meses depois do previsto); além disso, achava certo que cuidaria da produção musical do documentário dirigido por Dalton Sala sobre casas bandeiristas (o que não ocorreu). De qualquer forma em um apartamento na Santa Cecília, com dois primos, Lucas e Bruno, mais Rodrigo, um amigo de Lucas, garçom simpático e energizado.

Alguns meses depois e já tendo entregue portfólios para vários artistas, principalmente dançarinos (não sabia que os orçamentos eram tão apertados e nem o mercado tão restrito), Dalton Sala - figura querida, historiador da arte, pesquisador, amante da música, protagonista de conversas longas e apontamentos críticos pertinentes - propôs que eu cuidasse da música para o Módulo Didático do projeto Casas Bandeiristas. Esse módulo consistia em quatro animações, sendo a primeira uma contextualização histórica feita através de textos e figuras, e as outras três visualizações (dae uma casa por dentro, dos entornos de uma vila, do processo de construção da taipa), maquetes virtuais animadas.

A música foi planejada a partir de duas diretrizes: 1. o estabelecimento de uma unidade entre as quatro trilhas; 2. a utilização de timbres que fossem "artificiais", isto é, que remetessem vagamente a sons de instrumentos musicais existentes, mas que soassem como se fossem claramente sintetizados, de fonte sonora eletrônica; 3. uma música que fosse "aparentemente simples".

1: os mesmos tipos de elementos sonoros e timbres foram utilizados em todas as trilhas. Muitas amostras são utilizadas em mais de uma trilha. Além disso, a trilha de "Contextualização Histórica", foi pensada como principal, mais complexa. Assim, de uma forma informal e sem muito rigor, as outras três trilhas são trilhas "derivadas" da trilha principal (apresentam menos camadas, menos elementos, menor complexidade na sobreposição ritmica). Ademais, o começo e o final (com algumas nuances) dessas três são marcados por um som de "rulo".

A estruturação de todos as trilhas deu-se através da construção de frases-ritornelo (que se repetem). Essas frases poderiam ser modificadas pela adição, troca de posição ou subtração de um som, mas sua duração manteria-se intacta. Na trilha essas frases alternam com uma frase similar, repetem, saem ou entram em ação; além disso, são sempre sobrepostas a outras frases-ritornelo de duração diferente, de modo que cada nova repetição de uma das frases, se relacione com um trecho diferente da(s) outra(s).

Além disso um som de sino marca o "passar do tempo" e diversos trechos tem entradas e/ou saídas de elementos sonoros sincronizados com as imagens.

2: a solução encontrada foi utilizar sons pré-gravados de percussão (supostamente africana), modificados quando necessário, mas sem muita variação interna, e empregados de modo artificial (não correspondente com articulações que um percussionista pudesse ter tocando aqueles instrumentos); os sons seriam secos e ocorreriam em um ambiente virtual (artificial na sua falta de reverberação e espacialidade).

3. A música foi pensada com referência a "caixinhas de música", estruturas melódico-rítmicas que repetem e repetem. Outra referência importante foi a música de Oliver Messiaen e a noção construída por ele de "personagens ritmicos".

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Créditos dos Vídeos.

Vídeos do módulo didático do DVD "Casas Bandeiristas: Arquitetura Colonial Paulista". Concepção e Projeto: Dalton Sala. Música: Henrique Iwao. Desenhos: André Pereira. Maquete Eletrônica: Ricardo Gonçalvez. Textos: Dalton Sala. Tradução: John Norman. Letreiros: Tiago Sala. Versão em vídeo (Contextualização Histórica): André Vieira. Versão em vídeo (demais vídeos): Thiago Max. Ano de lançamento: 2008.

Atari Punk Console de Parede

2011-02-04T09:57:00.000-08:00

No dia 02 de fevereiro, no Ibrasotope, Cristiano Rosa (Pan&Tone) ministrou uma oficina de Atari Punk Console. Eu não estava participando, apenas aqui e ali tirando umas fotos e filmando um pouquinho; tinha feito café, disponibilizado água, tomadas e torradinhas - com queijo branco -, para quem quisesse.

Nesse mesmo dia meus pais e minha irmã viajaram para Brasília, para o enterro do querido Reynaldo Jardim. Após rememorar o encontro com meu tio-avô e pensar sobre o que seria a "jovialidade" - o que será assunto para uma outra postagem (preciso pegar meus livros em Campinas) -, desci até a oficina. Cristiano me deu uma de suas placas de circuito; minha reação foi colá-la na parede, com resina epóxi. Fui então provocado a soldar os componentes na placa, lutando contra a gravidade para acertar o estanho nos devidos lugares. O resultado foi então adequado às minhas idéias (em conjunção com concepções de Marcelo Muniz) sobre o que seria uma estética do tosco, além de prestar uma singela homenagem a Rey, dono de um espírito inventivo fabuloso.

Fenerich me ajudou a manipular a luz nesse exemplo abaixo.

Na verdade ele ficou tão entusiasmado, que resolvi propor que esse pedaço de parede fosse coberta por pequenas obras. Ainda contagiados e em um acesso de alegria incontida e paspalhonice, procuramos um meio para cobrir a jarra de água antes de colocá-la na geladeira, com o intuito de evitar aquele gosto de água guardada, no dia seguinte.

Isso foi feito em três etapas, utilizando uma xícara.

Avenida Paulista Eu Te Amo No. 2

2010-11-27T07:17:00.000-08:00

Para a quarta-feira de cinzas do carnaval de 2009, planejei um bloco de carnaval eletrônico, com o mesmo trajeto feito em 17 de setembro de 2008, na performance Avenida Paulista Eu Te Amo No. 1. A idéia era festejar de manhã e sair pra rua na hora do almoço, quando os executivos e comércio da avenida estivessem voltando ao normal.

Os instrumentos teriam sido produzidos na terça-feira, quando o bloco (o qual chamei de Acadêmicos da Vila Nova Conceição, referindo-me ao bairro no qual a sede do Ibrasotope faz parte) sairia festivamente nas proximidades do Ibrasotope.

Como ninguém apareceu na terça, eu e Pan&Tone fomos sozinhos à Avenida Paulista na quarta, onde encontramos Pedro Galvão e André Bandeira, que participaram da performance.

Mais fotos podem ser vistas aqui.

Improvisos com luzes, novembro de 2010

2010-11-25T13:27:00.000-08:00

Resolvi tentar improvisar usando a luz como elemento musical, além dos meus habituais objetos (como pentes, grampeador, espátulas, dados, bichos de pelúcia). Esse vídeo respondeu à necessidade de filmar uma improvisação livre solo para a aula de pós-graduação da USP "Os Territórios da Improvisação: Pensamento e Ação Musical em Tempo Real", ministrada pelo prof. Dr. Rogério Costa.

Eu já tinha escrito, em um outro trabalho acadêmico: se é fato de que "música" não é por si uma arte meramente sonora / auditiva, mas que se agencia em torno do som e da tradição musical, também é possível pensar que, a partir do ouvido e da escuta e para o ouvido e a escuta, agregamos outros sentidos, aparatos, dispositivos. Dessa forma, tentei "tocar a luz", não como um iluminador ou como um operador de luz, mas como o músico que sou! (frase brega!).

Nesses improvisos, também incluo como fator importante a apreensão de características de intencionalidade do improvisador (se está deciso, indeciso, pensando, em pânico, se está forjando estar indeciso, etc). Por isso tento deixar bastante aparente expressões corporais e faciais que possam dar informações ao espectador nesse sentido, traçar contrapontos, preencher as pausas sonoras com titubeios.

Momentos em que se olha para frente, há a mini-tábua, o microfone de contato, um pente azul jogado, ao lado o estrobo, a caixa-clara, do outro a luminária, o rádio e uma filmadora na diagonal esquerda, o pim e a outra luminária na diagonal à direita, no chão a pedaleira de efeitos, os pedais de volume, em baixo da mesa a caixa de objetos, acima a mesa de som, os cabos passando de um lado a outro, são 9 cabos, entre a frente e a traseira direita a caixa de papelão com bichos de pelúcia, a coruja, o pisco, o guaxinim, e alguns nãos, tudo ao mesmo tempo, a capacidade de analisar começa a falhar, pego a espátula mas não vou usá-la, já fiz isso, eu sei o que aconteceria, e se... e de-repente um leve pânico: eu não sei onde estou - e a paralisia, mas estou com a espátula na mão, pego um imã e raspo (eu sei raspar), é isso, eu estou aqui, vou subir esse pedal, mas não vou mexer nesse cabo, vou girar isso para que o som ressoe na caixa (giro o botão errado e nada acontece) - estou agaixado, é melhor olhar então com cara de que está tudo errado, ver se a câmera capta isso, e mexer em todos os botões, um por um, pro outro lado, até memorizar e remexer e deixar apenas o correto, a outra mão ainda está raspando o imã, e o pé direito quer desligar a luz, mas está de tênis, é difícil assim, eu deveria estar descalço.

O FEIA continua lindo

2010-11-21T07:55:00.000-08:00

Tenho participado de muitos FEIAs - Festival do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas - Unicamp. Desde 2002, um ano após ingressar no curso de música da universidade em questão (curso o qual frequentei até 2006), sempre que há um FEIA, estou lá (2007 e 2009 são as excessões) - fazendo ou ministrando cursos, tocando, reclamando, ouvindo e vendo coisas; já até mesmo ajudei na organização! (enquanto membro do centro acadêmico).

Não a toa, em postagem recente, Alexandre Porres, ao saber da apresentação que eu e Lucas Araújo iríamos fazer no FEIA XI, nos chamou de "os dinossauros do FEIA", ao que Araújo respondeu que se auto-proclamara o "Rubinho Barriquelo" do evento (cabendo aos leitores interpretarem o significado disso). Para não frustrar a todos com uma interminável sucessão de nomes de grupos e datas, vou ao assunto do dia (esse tal de décimo primeiro festival), e deixo para o final da postagem a lista de participações minhas.

Pois bem, ir a uma apresentação de dança do festival é saber que vai atrasar, que alguma das atrações vai ser cancelada, e que talvez as condições não sejam as mais amigáveis de todas, mas dessa vez houve um adicional desagradável! Eu pedi a um rapaz para que ele abaixasse a câmera dele - coisa normal, de gente chata como eu, que quer ver a dança; que acha importante ver, presenciar, em contraposição a ver com uma luz chata no canto do olho, pensando que aquela luz virará um vídeo. O rapaz pois-se a contorcer, filmando de um jeito estranho pra não me prejudicar, sem iluminação adequada e com um equipamento barato e de qualidade baixa. Ao final da apresentação fez pose de bandido, virou-se, indagou por mim, rangeu os dentes e me ameaçou de morte, a sério (não vou reproduzir aqui a conversa lamentável: basicamente o argumento era que ele estava documentando uma importante apresentação de dança indiana, enquanto eu estava sendo egoísta, e que por ser egoísta, merecia morrer, ainda mais se tratando dele, que conhecia fulano e que tinha armas).

***

Bicicleta presa no barracão da DACO, não abre a correia, volto a pé para casa, tenho de comer e me preparar para o show com Araújo, meu irmão está com um pouco febril, mas concorda em ir pegar a bicicleta, eu de carro, tenho de levar os equipamentos. Tentamos a chave, forçamos, tentamos de nove e quebramos a chave dentro da correia, a bicicleta ainda presa e agora chuva e mais chuva (e meu irmão meio gripado). Lembro de Juliana França, gritando "(assim que descobrir o nome coloco aqui), você me salvou mais uma vez", vou até a sala dele, que desparafusa um serrotinho, troca a serra, garante que está bom, com essa vai ser moleza, com o canivete não dá mesmo - então eu e Carlos serramos o aço da correia.

De guarda-chuva em bicicleta, meu irmão Carlos, guarda-chuva grande, verde, vai passear. Na hora do show, quando queria guardar a bicicleta na Casa do Lago, não pôde - o funcionário preguiçoso não permitiu. Eu disse: "mas agora isso então não é uma bicicleta, é um instrumento, parte do meu instrumentário, vou usá-lo na performance". Assim, com essa operação Duchampiana típica, a bicicleta pôde ficar resguardada da chuva e protegida de roubo, porque se fosse uma mera bicicleta, e não um objeto artístico em potencial, teria de tomar chuva e arriscar ser roubada, pobre bicicleta sem correia.

Como era esperado, não haviam olhado o mapa de palco, nem prestado muita atenção na lista de equipamentos necessários (todo o ano eu pergunto: "então pra quê, gente, se no final ninguém olha e vira aquele clima do faz com o que tiver" (eu tenho outra teoria, eles pedem para que na hora de reclamar, o artista possa se sentir justificado, dizendo "eu mandei todas as informações, o erro é de vocês, da organização"). Mas dessa vez, não havia ninguém da organização do festival, terceirizaram o serviço, estava lá o conhecido Helder Samara e um ajudante, garantindo que o som fosse montado corretamente, com boa qualidade, com justificáveis 15 minutos de atraso para o início da performance.

O que me espantou foi o que aconteceu 10 minutos antes do horário previsto para o show, quando dois rapazotes, de camisetas amarelas FEIA XI, com cara de que haviam acabado de acordar, tendo dormido em rede, apareceram. "Está tudo certo? quer que a gente divulgue o show, cole um cartaz por aí?" - Está. Não, obrigado. (Eu pensara algo assim: "1. Se não estivesse certo, que raios que vocês iam fazer para acertar; 2. Se você não divulgou nada até agora, porque se dá o trabalho de aparecer aqui com essa proposta ridícula, 10 minutos antes do horário previsto pro show! voltem a dormir que ganham mais, ou ao menos assistam ao show!" - Mas não, não ficaram para ver/ouvir, não estavam nem aí, se recusaram a dar camiseta do festival para mim, disseram que era difícil.)

Em 2006 marcamos uma apresentação, que calhou de ser na Sala Paes Nunes. Houve uma confusão entre quem ocupava o quê, e ninguém apareceu, tocamos 3 minutos só para fazer algo antes de almoçar. Em 2008, o aluno responsável pela apresentação (com Pan&Tone, de Porto Alegre) estava preocupado com o aparelho de som (melhor não tocar do que soltar esses sons perigosos nesse som), e deixou baixo, as pessoas ficavam conversando, a garota da organização viu, mas ao invés de qualquer outra coisa, ficou dizendo: "nós temos certificados, vamos dar para vocês, certo?" (nunca recebi).

***

Por essas e outras experiências, me parece que um fenômeno vem ocorrendo em relação ao FEIA. Nos anos iniciais, o festival era uma conquista estudantil, que procurava mobilizar os alunos de arte para que eles fizessem arte, mostrassem seus trabalhos uns aos outros, fruissem arte; era uma luta difícil, uma busca por criar um ambiente de trocas de conhecimento ao redor do fazer artístico. Por isso os cursos, a preocupação de gerar algum diálogo com locais fora da universidade, e a vontade de abarcar a tudo e a todos (apesar das diversas controvérsias, contradições e mini-sectarismos, essa era a base de pensamento do festival, creio eu).

Assim, o FEIA, nessa clima de busca e embate, sempre acontecia de modo precário, com uma grade de eventos desproporcional ao que os próprios organizadores poderiam organizar. A vontade de fazer gerava vida ao evento. Essa vida transbordava em tensões, discussões, brigas, picuinhas, mas gerava alegrias e conferia sentido ao evento.

Ultimamente, parece que essa vontade se perdeu, deu lugar a um pensamento acomodado do tipo: "o FEIA já é algo instituído, é um festival de artes, tem apresentações, ocorre todo ano". O clima é blasé, de tantofaz. Mas o FEIA como algo garantido, como mais um festival, é apenas um festival desorganizado e sem público para coisas mais aventurosas! Ou seja, cai em um desânimo pela falta de entusiasmo, pela aceitação acrítica de sua institucionalização.

Ao menos, é o que sou levado a pensar. Como artista que segue carreira, fora da universidade, esperava ao menos uma manifestação de interesse por parte da organização, uma intenção de gerar trocas e sentido nesses shows, nos anos de 2008 e 2010.

Não obstante, também sei que, dada a minha trajetória - de estudante da Unicamp, ligado e disposto a ajudar o FEIA, para artista de fora de Campinas - toda a visão de que há menos vontade de viver o FEIA como algo importante hoje em dia, - toda essa visão - pode ser saudosismo. Mas esse saudosismo aponta para o fato de que talvez nunca houve uma vontade forte e suficiente da organização do festival, de que os artistas participantes sempre foram tratados de modo desinteressado, e que o festival é realmente relevante apenas para quem participa como artista-estudante-organizador.

Apesar das críticas, continuo a participar, acho importante ter um espaço para mostrar minhas coisas aos meus amigos, poder tocar perto dos locais onde vive grande parte da minha vida. Esse espaço é importante, mas fica aquela pergunta me atasanando: "não podia ser mais do que isso?"

***

Participações como artista nos FEIAs, em ordem cronológica.

i. Minicurso Introdução à Técnica Serial, 16 de outubro de 2002.
ii. Apresentação do grupo Hutxjma (com Bernardo Barros, Dantas Rampin, Gustavo Alfaix & Mário Del Nunzio), 17 de outubro de 2002.
iii. Hipgnik & os Prigoginistas: Vol.1 (com Lucas Araújo, José Luis Bomfim & Mário Del Nunzio), 17 de outubro de 2003.
iv. Concerto de Música Eletrônica no IMECC (diversos compositores), 19 de outubro de 2004.
v. O "Mundo" Entre Aspas: Show na Festa do FEIA (com Lucas Araújo, Mário Del Nunzio, Rodrigo Felício & Alexandre Porres), 21 de outubro de 2004.
vi. Hipgnik & os Prigoginistas: Vol.3, “A Ressurreição”, (com Lucas Araújo, José Luis Bomfim, Mário Del Nunzio, Juliana França & Melina Scialom), 23 de outubro de 2004.
vii. Minicurso Música Eletrônica Atual: Técnica e Estética, ministrado conjuntamente com Mário Del Nunzio, 03 de outubro de 2005.
viii. Concerto de Música Eletrônica (diversos compositores), 04 de outubro de 2005.
ix. Projeto PI: apresentação na Vernissagem da Mostra de Artes Plásticas do FEIA6 (com Alexandre Porres), 04 de outubro de 2005.
x. Hipgnik & os Prigoginistas: Vol.2, "Nosferatu, de Murnau, com a inclusão de: garganta, ladrão, júpiter, koani, videogame, serra, anêmica, entre outros fragmentos, todos eles justapostos, sobrepostos ou ainda aglutinados de maneira evidentemente arbitrária", (com Lucas Araújo & Mário Del Nunzio), 05 de outubro de 2005.
xi. O "Mundo" Entre Aspas: Show na Festa do FEIA (com Lucas Araújo, Mário Del Nunzio, Rodrigo Felício & Alexandre Porres), 06 de outubro de 2005.
xii. Trio Marco04: concerto de música improvisada (com Lucas Araújo & Mário Del Nunzio), 07 de outubro de 2005.
xiii. Projeto 6/6/6 (com Lucas Araújo, Mário Del Nunzio, Juliana França, Andrea Krohn, Daniela Laetano, Rafael Montorfano, Alexandre Porres, Carla Sandim, Melina Scialom, Paula Siqueira, Gregory Slivar), 20 de setembro de 2006.
xiv. Trio Marco04: concerto de música improvisada (com Lucas Araújo & Mário Del Nunzio), 21 de setembro de 2006.
xv. Daniela Morais + Henrique Iwao & Pan&Tone: Quase Perto, improviso de dança e música (com Daniela Morais & Cristiano Rosa), 15 de setembro de 2008.
xvi. Participação na apresentação de Valério Fiel da Costa: Obras Sacras?, 17 de setembro de 2008.
xvii. Henrique Iwao & Lucas Araújo: Barulho (com Lucas Araújo), 07 de outubro de 2010.

Serenata Arquicúbica

2010-09-17T08:15:00.000-07:00

Continuando a série de postagens que documentam as peças executadas pelo Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio, abordo aqui o solo de Mário Del Nunzio, para guitarra e vídeo.

Mário descreve a peça Serenata Arquicúbica (2008 - ca. 20 min), para guitarra vídeo e eletrônica ao vivo, assim:

A peça tem como partitura um vídeo, constituído por até quatro camadas filmadas independentemente, cada uma focando uma das mãos e um dos pés de um guitarrista (o próprio compositor da peça) - formando, com isso, um guitarrista virtual, pela soma dessas quatro camadas.

Essas quatro camadas são fragmentadas (com fragmentos cujas durações variam entre pouco menos de um segundo até cerca de um minuto) e submetidas a todas as combinações possíveis de mãos e pés. O instrumentista executante da peça tem a missão de reproduzir tão fielmente quanto possível, o conteúdo gestual do guitarrista virtual, tratando cada um de seus membros como uma entidade distinta - as duas mãos sobre o instrumento, usando tanto técnicas tradicionais (ainda que já infiltradas por uma dissociação paramétrica resultante da independência das mãos), quanto técnicas extendidas; os pés, acionando e controlando pedais de efeito, alterando tanto propriedades timbrísticas quanto melódicas do instrumento (cabe lembrar que aos pés é dado um tratamento com densidade gestual similar ao que é dado às mãos - diferindo radicalmente do uso habitual associado aos pedais de efeito).

Com isso, a obra exige uma movimentação frenética do executante, que é contraposta à vídeo-partitura, que é, em uma situação ideal, absolutamente espelhada pelo instrumentista, mas em que há um alto grau de tensão envolvido na performance, dada a necessidade de emular simultaneamente quatro camadas de ação editadas de modo fragmentado, de modo que esse espelhamento idealizado torna-se de fato algo sujeito a um estranhamento e a uma busca incessante pela independência gestual de cada um dos membros, pelo instrumentista.

Fotos e vídeos

1. Fotos, organizadas no meu flickr.
2. Vídeo da turnê de Del Nunzio-Koole-Prins, com um trecho de Serenata, tocada por Matthias Koole.
3. Três fotos, por Milena Nallin, tiradas durante o II Festival Ibrasotope de Música Experimental.

A peça também é interpretada por Matthias Koole, como mostra a foto abaixo, tirada no SESC Santos, 11 de setembro de 2009.

Textos sobre a peça

Há um artigo de Mário Del Nunzio, publicado na Revista Ibrasotope no.1 sobre a peça. Ele estará algum dia disponibilizado na Internet.

Apresentações

01. Palavraria, Porto Alegre, julho/2008 (Mário Del Nunzio, sem vídeo) - primeira versão.
02. SESC Ipiranga, São Paulo, outubro/2008 (Del Nunzio, com vídeo) - a partir daqui, sempre com a versão revisada e definitiva.
03. SESC Consolação, São Paulo, janeiro/2009 (Del Nunzio, com vídeo).
04. HOTELbich, Bruxelas, janeiro/2009 (Matthias Koole, com vídeo).
05. UNICAMP, Campinas, 1 de setembro de 2009 (Del Nunzio, sem vídeo).
06. SESC Santos, Santos, 11 de setembro de 2009 (Koole, com vídeo).
07. UFMG - Encun, Belo Horizonte, outubro/2009 (Del Nunzio, com vídeo).
08. Concertgebouw Brugge, Bruges (Bélgica), 18 de novembro/2009 (Koole, com vídeo).
09. Warp, Saint-Niklaas (Bélgica), 29 de novembro/2009 (Del Nunzio, com vídeo).
10. Qo2, Bruxelas (Bélgica), 9 de dezembro/2009 (Del Nunzio, com vídeo).
11. Antuérpia (Bélgica), 16 de dezembro/2009 (Koole, com vídeo).
12. II Festival Ibrasotope de Música Experimental, CCJ, São Paulo, 31 de julho de 2010 (Del Nunzio, com vídeo).
13. Festival de Arte Digital, Oi Futuro, Belo Horizonte, 2 de setembro de 2010 (Del Nunzio, com vídeo).
14. SESC Vila Mariana, São Paulo, 16 de setembro de 2010 (Del Nunzio, com vídeo).

Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi

2010-09-16T07:44:00.001-07:00

Esta postagem procura organizar as referências e conteúdo postado sobre essa obra, de minha autoria, encomendada pelo núcleo de música experimental Ibrasotope, projeto Conexões Sonoras.

A peça foi estreada na Mostra de Arte Multimídia Conexões Sonoras, dia 05 de maio de 2010. O vídeo acima, documenta a apresentação.

Junto com a produção da obra, foi feito um trabalho de documentação, com fotografias do processo, e a construção de uma página, contendo informações. Um vídeo, postado no youtube do ibrasotope, registrou as formulações inicias sobre todas as 6 peças da mostra Conexões Sonoras.

Também foram postadas neste mesmo blog informações sobre o Corpo e sobre o Libreto de Onde Está o Presente Eu Comi.

Fotos e pequenos vídeos

1. Conexões Sonoras, sessão de fotos.
2. Documentação, por Henrique Iwao.
3. Conexões Sonoras, processo e bastidores.
4. Mostra Conexões Sonoras.

Apresentações

Todas as apresentações da peça foram interpretadas pelo Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio, com Iwao e Del Nunzio: voz, objetos e superfícies amplificadas.

Versão 0.1:
1. Dia 05 de maio de 2010, Mostra de Arte Multimídia Conexões Sonoras, Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso (estréia), São Paulo.
2. Dia 02 de setembro de 2010, Festival de Arte Digital, Oi Futuro, Belo Horizonte.
3. Dia 16 de setembro, Série Rupturas, SESC Vila Mariana, São Paulo.

Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio

2010-07-06T20:39:00.000-07:00

Já a tempos que formei um duo com Mário Del Nunzio. Essa postagem tenta documentar um pouco dessa jornada.

Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio

Henrique Iwao (sintetizador, tábua amplificada, objetos e eletrônica ao vivo) e Mário Del Nunzio (guitarra elétrica, objetos e eletrônica ao vivo) tocam juntos desde 2001, e como um duo desde 2003; atuam tanto em situações de improvisação livre, quanto tocando peças compostas (pelos próprios integrantes ou por outros compositores convidados a escreverem especificamente para o duo). Buscam novos modos de se lidar com a eletrônica ao vivo, por meio de configurações pouco habituais, e com a fisicalidade envolvida na atuação musical.

Os dois músicos, juntos ou separados, já se apresentaram em várias cidades do Brasil e do exterior; em 2008 destacam-se apresentações no festival de artes digitais Re:New em Copenhague, Dinamarca, na II Jornada de Cinema Silencioso, na Cinemateca Brasileira, na Mostra SESC de Artes. Em 2009, no Festival de Música Experimental (CCSP, São Paulo).

Lançaram os álbuns: "Dance Music", com composições dos dois músicos, pelo selo russo Clinical Archives, 2008; e “Música Eletrônica 2004”, conjuntamente com Bernardo Barrtos, mesmo selo, 2009.

Ambos são os fundadores e diretores do Ibrasotope, núcleo de música experimental, sediado em São Paulo.

Repertório Atual

. Henrique Iwao - Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi (2010)
. Henrique Iwao - Primeiro Acorde (2008)
. Henrique Iwao & Mário Del Nunzio - Verossimilhança do Espelho (2008)
. Mário Del Nunzio - Serenata Arquicúbica (2008)
. Valério Fiel da Costa - Música para Terça (versão para eletrônicos, guitarra e sintetizador) (2004/8)

Repertório Futuro

. Henrique Iwao - Alternâncias (2010)***
. Henrique Iwao - Trata-se Claramente de um Caso Típico de Menopausa do Espírito (2003/10)****
. J.-P. Caron - Poema (2007) (2009)**
. Valério Fiel da Costa - Apanhador de Sonhos (2010)*

* a ser estrada dia 27 de julho de 2010, no II Festival Ibrasotope de Música Experimental.
** estréia prevista para final de outubro/começo de novembro de 2010.
*** em processo de composição.
**** em processo de readequação.

Programas

A. Solos e Duos (56 minutos):
1. Henrique Iwao - Primeiro Acorde (2008)
2. Henrique Iwao & Mário Del Nunzio - Verossimilhança do Espelho (2008)
3. Mário Del Nunzio - Serenata Arquicúbica (2008)

B. Vídeo-partituras (38 minutos):
1. Henrique Iwao - Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi (2010)
2. Mário Del Nunzio - Serenata Arquicúbica (2008)

Oficina de Sampleamento Radical

2010-06-27T19:52:00.000-07:00

Desde 2009 tenho ministrado oficinas de Sampleamento Radical, um conjunto de práticas para lidar com a saturação musical dos dias de hoje, ou ainda, um modo eficiente e divertido de ensinar edição de som.

Entre 03 e 04 de outubro, na escola de música Minueto, Belo Horizonte, ministrei uma oficina (conhecida como "o massacre mineiro" - brincadeira) de 13h. O evento foi organizado pela Azucrina Records e tem resultados documentados aqui: azucrinarecords.blogspot.com/2009_10_01_archive.html.

Outros locais em que apresentei foram o Museu da Imagem e do Som de São Paulo - MIS-SP (1 a 24 de abril de 2009), o SESC Avenida Paulista (de 02 a 18 de fevereiro de 2010) e no SESC Pompéia, divertida ocasião em que aprendi a furar CDs com Alexandre Fenerich (era uma oficina dupla), como bem mostra esse vídeo da Oficina de Sampleamento Radical e Confecção de Vinis e CDs Preparados (de 25 a 28 de novembro de 2009).

Fotos completas e alguns videozinhos aqui: Oficinas - álbum de fotos.

Sobre Plunderphonics

Plunderphonics ou, em português, “Pilhagem Sonora” , foi o termo criado por John Oswald para descrever a criação de músicas a partir de samples (amostras) de músicas já fixadas em alguma mídia. Nesse processo, os excertos musicais são recontextualizados, a partir de algumas idéias desconstruir os ritmos de Bad, de Michael Jackson, inverter alguns dos sons e chamar a canção de Dab, por exemplo), e/ou da vontade e necessidade de se apropriar desses excertos. São utilizadas técnicas de edição sonora, música eletroacústica, Djing e computação musical para as diversas criações.

Onde Está o Presente Eu Comi - Corpo

2010-05-18T06:03:00.000-07:00

Das 19 partes do corpo de Andreia Yonashiro:

01. Tendão Calcanear: esticar o maximo possivel para aumentar a altura (10.23 rompimento).
02. Popliteo: região que parece redonda quando nos movemos, mas não é (5.7 exército).
03. Interósseo Dorsal: lugar favorito para esconder uma dor (3.3 dificuldade).
04. Multifidio: músculo responsável pelo diálogo com a força gravitacional (2.2 receptor).
05. Promador Redondo: gera vetores para o movimento de sustentação do diafragma (7.13 comunidade).
06. Hálux: tensionar até ficar saltado (13.37 família).
07. Escápula: osso cujo movimento modifica a sensação do peso das mãos (16.47 extenuar).
08. Occipital: parece sustentar o peso do cérebro (4.5 espera).
09. Deltóide: melhor vetor para mudança de direção quando estamos saltando (18.59 dispersão).
10. Obliquo interno: músculo mais bonito do corpo humano (1.1 criador).
11. Externo: a referência real do peso de um osso (17.53 progresso).
12. Extensor do Dedo Mínimo: músculo responsável pela limpeza de pequenos orifícios (14.41 reter).
13. Frontal: melhor maneira de saber se há problemas (9.19 encontro).
14. Risório: dar duas fisgadas (8.17 sequência).
15. Intercostal: musculatura geralmente fraca em pessoas que ficam na frente de um computador (12.31 solicitar).
16. Platisma: o músculo mais sensível a pressões (11.29 impenetrável).
17. Depressor Angular da Boca: nossa herança selvagem (19.61 verdade).
18. Retinaculo dos Extensores: desenho no livro de anatomia mais curioso; movimento circular contínuo (6.11 paz).
19. Mais do Mesmo: repetição inflamatória do que já foi (15.43 ruptura).

Um Dia de Chuva e Lâmpada do Quarto

2010-05-09T11:58:00.000-07:00

Essas duas sequências de fotos foram meus primeiros experimentos em fotografia experimental, utilizando uma câmera fotográfica quebrada (Samsung Sl201).

Lâmpada do Quarto

está e não está, a lâmpada e seu duplo / it is and isn't, the light bulb and its double

uma presença fantasmagórica, apagada pela memória, ativada pela visão / a phantasmagotic presence, erased by memory, activated by sight

agora, certamente está, em sua ausência / now it surely is, in its absence

existe a lâmpada, as micro-rupturas a acompanham, o esquecimento, os lampejos de consciência / the light bulb does exist, micro-ruptures accompaning, gleams of consciousness, forgetfulness

um mural, a lâmpada multiplicada, um olho de vários olhos, a abelha, o lagarto / a mural, the multiplied light bulb , an eye of various eyes, the bee, the lizard

sua falsa sinuosidade me asusta / its false sinuosity scares me

Novembro de 2009, lâmpada do meu quarta, vista de baixo.

Um Dia de Chuva

goteiras, paredes brancas, sujas. de repente - cores, o excesso de luz traduzido em azul, roxo, preto / a leak, rain drops, white walls, dirty. suddenly - collours, exces of light translated as blue, purple, black

desvelando manchas negras, decupando, dissipando / unveling black spots, decoupling, dissipating

aqui escondem-se matizes do fantástico, é preciso perscrutar, estar atento / here are hidden, shades of the fantastic, we must search, stay alert

camadas de cinza / layers of gray

camadas de cinza? a partir delas destilo um bloco negro / layers of gray? from them i distill a bit of darkness

e as gotas descem como falhas na realidade negra, descoladas da escuridão / and the rain-drops drip as glitches in the plain black reality, unmixed

os limites do visível / the limits of the visible

Dezembro de 2009, sala oficina do Ibrasotope e varanda do meu quarta, vista de baixo.

Onde Está o Presente Eu Comi - Libreto

2010-05-04T08:46:00.000-07:00

Onde Está o Presente Eu Comi é uma obra paralela e correlacionada ao Catálogo (Versão 1.0). Sua apresentação compõe o que pode ser chamado de Catálogo dos Momentos Preenchidos (cuja sigla é CMP), mas cujo nome é, na verdade, Catálogo dos Momentos Preenchidos / Onde Está o Presente Eu Comi.

Para confeccionar o libreto, pedi que amigos e família escrevessem três parágrafos, cada um de acordo com um dos três pontos relacionados abaixo:

1. como você preenche seus momentos vazios?
2. quais são as coisas que você faz mas mesmo assim sente que trata-se de perda de tempo?
3. faça um relato curto de um momento pleno seu (mais do ponto de vista do acontecimento do que do sentimento).

Minha intuição era que o as respostas dialogariam com as quatro entidades importantes de OEPEC, A Grande Cidade, o Princípio da Seta, A Perda do Piscar de Olhos e O Instante Eterno.

O texto aqui disponibilizado foi elaborado editando os parágrafos recebidos, procurando um equilíbrio entre unidade linear (dentro de cada tópico) e modularização (de cada frase). O tom adotado é lacônico. A necessidade de inserção no Catálogo transparece na adoção de um sistema de indexação.

1.0264a.fh - me integro
1.0264b.fh - imóvel, atento ao ar
1.0264c.fh - tento desligar essa função
1.0029.oa/ba - aceito-o
1.0017.am - leio, leio, leio
1.0065.mi - penso como não deixar tomar conta
1.0381a.ls - com pedaços de futuro
1.0381b.ls - idéias impossíveis
1.0381c.ls - piruetas dentro da cabeça
1.0381d.ls - tetris
1.0168a.lr - indecidindo qual livro
1.0168b.lr - coisas que não se diz
1.0168c.lr - tocando baixo
1.0388a.ca - falando sozinho, andando
1.0388b.ca - andando sozinho, calado
1.0134a.so - um livro-arte
1.0134b.so - música
1.0107a.fa - fotografia da natureza
1.0107b.fa - família
1.0107c.fa - sites, blogs
1.0245.ya - a procura, décadas de 60/70/80
1.0218.yw - palavras cruzadas
1.0218.yw - navego, folheio, enrolo
1.0218.yw - a jardineira, na janela
1.0176.yz - respiro, consciente
1.0054.yi - cozinhando, conversando
1.0412a.yg - minhas orquídeas
1.0412b.yg - respondendo e-mails
1.0412c.yg - arrumo
1.0391a.wa - lia os letreiros de trás para frente
1.0391b.wa - antes de pegar no sono, potência de dois
1.0391c.wa - refúgio
1.0391d.wa - bato em retirada
1.0398a.mr - pensando nas pessoas que conheço
1.0398b.mr - imaginando coisas

2.0078.fh - mais de uma tarefa, ao mesmo tempo
2.0029.oa/ba - preencher formulários
2.0136.co - na internet, vídeo de gatos
2.0040.am - sempre os mesmos erros
2.0029.mi - considerar-me incansável
2.0283.ls - sem ordem, sem disciplina - não como "chá"
2.0078.lr - tentativas de diálogo stricto sensu
2.0070.mz - arrumações não funcionais
2.0373.ca - sofá, zapeando
2.0014.so - ver tv
2.0030.fa - acreditar nas políticas
2.0449.ya - ao relacionar-me, diferenças insolúveis
2.0140.yw - votar
2.0140.yw - programar a rotina
2.0125.yz - planejar desejos irrealizáveis
2.0119.fr - conversa fiada
2.0044.yi - orientando pessoas mal educadas
2.0257a.yg - manual de instruções
2.0257b.yg - mente dispersa, tentando escrever
2.0257c.yg - telefones não param
2.0047.wa - filme ruim
2.0144a.mr - esquecer do imprevisível
2.0144b.mr - imaginar demais

3.0178.fh - num momento íntimo, a mão em minhas costas
3.0131.co - em marrocos, aceito um convite de desconhecidos
3.0298.am - rapel em uma caverna, imerso na escuridão
3.0447.mi - mãe e filho, no mesmo naipe
3.0320a.ls - futebol, quarta e domingo
3.0320b.ls - ouvindo zero, vem um roteiro
3.1052a.lr - música, mais uma rodada
3.1052b.lr - meia, polvilho, outra meia
3.0094.mz - o teatro, a banda, o canto
3.0394a.ca - todo vestido de branco, urina enquanto eu lavo minhas mãos
3.0394b.ca - kontakte, na sala anexa
3.0394c.ca - caixotes com suculentas maças verdes
3.0394d.ca - velhinhas sorridentes, prestativas
3.0322.so - em uma tela, o espaço se constrói aos poucos
3.0596.fa - fazer desenhos para joão, tirar dúvidas de gabi
3.0678a.ya - o jardim virou um matagal; os insetos gostam
3.0678b.ya - suor e céu azul, agora, prenúncio de chuva
3.0678c.ya - escutando cada canto de pássaros
3.0572a.yw - canto gregoriano, no mosteiro
3.0572b.yw - subir ao bairro, de bondinho, por cima dos arcos
3.0572c.yw - dostoievsky, bolo de laranja com café
3.0322.yz - um certo número de letras
3.0656.fr - levanto e chamo as crianças para ir a escola
3.0077.yi - fui prestar vestibular
3.0713.yg - não demorou muito, mas exerci meus direitos
3.0359a.wa - o avião aterrisava - oito anos sem ver meu filho
3.0359b.wa - ainda posso tocar piano
3.0368.mr - na pressão do tempo perdido, desaguar

4.0596.fa - momentos plenos são devaneios que deveriam virar vidas
4.0176.yz - um copo vazio está cheio de ar
4.0322.yz - criam infinitas expressões musicais/literárias incríveis que nos arrebatam
4.0508. fr - como poderei sentir vazio.... vazio está o prato de comida das pessoas necessitas, vazio está o coração dos amargurados
4.0713.yg - mas a operadora é dura na queda, é esquemática, falei que ela estava lá justamente para arbitrar sobre estes acontecimentos
4.0298.am - continuará pra sempre escuridão e deserto e silêncio
4.1052a.lr - saio de casa, tranco a porta, destranco a porta, entro em casa

Contribuiram, fornecendo textos para esse projeto: Beto Amorim, Sergio Bonilha, Marília Coelho, Valério Fiel da Costa, Cesar Yuji Fujihara, Juliana Roberta Paes Fujihara, Luciana Fumach, Matheus Loner, Mabel Lopes, Paula Maeriz, Dante Mantovani, Thais Montanari, Luciana Ohira, Maryella Sobrinho, Atsuko Wada, Chizuko Yanagizawa, Elizabete Miwa Yanagizawa, Mayumi Yanagizawa, Naoko Yanagizawa, Yuriko Yanagizawa.

Confira fotos em Obras 2010, flickr.

Jams de Dança do CCSP, Abril de 2009

2010-03-04T17:21:00.000-08:00

Nos dias 07, 14, 21 e 28 de abril de 2009, participei, a convite de Lara Pinheiro, do projeto Jams de Dança do CCSP. Os encontros ocorreram na sala Adoniran Barbosa, Centro Cultural São Paulo, localizado próximo ao metrô vergueiro, das 12h30 às 14h.

“Fruto do projeto jam de dança, que aconteceu durante o ano de 2008, a proposta central do encontro de dança e música é reunir artistas do corpo (coreógrafos, performers e dançarinos) e músicos de diferentes vertentes para experimentar, em tempo real, a criação em dança. Sempre tendo os artistas participantes como mediadores e coordenadores, o público poderá entrar em cena e contribuir com seu material corporal (90min, livre)” [descrição do site do CCSP]

Eu, que já vinha participando do evento como público dançante, agora estava muito contente de poder contribuir como artista coordenador músico. Resolvi então formar duos de improvisação, cada dia com um colega diferente, de modo a trazer como um desafio sempre novo a construção da relação entre música e dança, som e movimento. A escalação final ficou:

Dia 07: Henrique Iwao & Pan&Tone.
Dia 14: Henrique Iwao & Lucas Araújo.
Dia 21: Henrique Iwao & Valério Fiel da Costa.
Dia 28: Tipografia (Henrique Iwao & Matheus Leston).

A coordenação de dança ficou a cargo de Miriam Druwe e Thiago Negraxa, exceto no dia 21, em que Tatiana Guimarães substituiu Miriam.

Fotos completas podem ser vistas em meu Flickr.

Para tocar com Pan&Tone (Cristiano Rosa) levei poucos instrumentos; estava levemente instável emocionalmente e deixei isso afetar minha performance. Nesse primeiro encontro, Miriam e Thiago nos deixaram nervosos, por interferirem em aspectos sonoros, falando, cantando ritmos, e sugerindo que nós mudássemos o que estávamos fazendo. Ficamos um pouco abatidos e não soubemos contornar muito bem esse nervosismo. Pan&Tone gostou de um pulso grave produzido por um de seus instrumentos (o Piá), e o manteve durante quase 50 minutos! O resultado foi uma improvisação seca e sem grandes contrastes, com algum estranhamento por parte daqueles que dançavam. Quando a coisa parecia deslanchar ou mudar (quando Cristiano foi tocar trompete por exemplo), se acanhava de novo.

Isso tudo não deixa de ser bom, não é mesmo? Nem tanto, mas também, a experiência serviu para desenvolver uma importante estratégia para os outros encontros: as improvisações devem ter seções claramente distintas e diferenciadas pelos timbres utilizados.

Afora isso, escrevi a todos falando sobre a experiência e Miriam bem respondeu: "não se preocupe, estamos nos conhecendo (...). Eu adorei o som".

Miriam conduz sempre aquecimentos longos, as ações são faladas em um microfone. A música pode calmamente fluir junto com essas palavras, enquanto os corpos vão se preparando. Não obstante, é difícil para um músico como eu - acostumado aos sons sem significante - ouvir tantas palavras, palavras comunicativas, evocativas...

Lucas Araújo tem um hábitos curiosos, um deles é querer determinar, de antemão, as durações de seções de uma improvisação, sem necessariamente querer determinar mais nada. Ele anota - tantos minutos, dividido por tanto, igual a tanto - e enquanto toca seu baixo elétrico, vai espiando no relógio. Isso garante que existam grandes blocos formais diferenciados, e para corroborar nesse sentido escolhi uma sequência de fontes sonoras para mim: piano, computador, caixa clara & voz de robô, computador, piano. Também preparei algo para Thiago, pequena seção não improvisada de grooves gravados. Miriam incorporou objetos à improvisação, e os participantes deram poética aos mesmos. Durante um bom tempo, no final, Lucas atuou como sonoplasta de alguns movimentos, arrastando um pequeno microfone de contato em uma mesa. Eu então testei soltar samples de sons da minha casa, em ritmos quebrados, semi-tropeçados.

Nesse dia, o público cativo de Valério Fiel da Costa compareceu, e como não dançavam, ficaram olhando e escutando, o que, para o que foi feito, não deixou de ser uma experiência incompleta. Não estávamos lá para fornecer um concerto, a tensão necessária para um concerto é outra; a improvisação com dança parece propor algo a princípio menos denso, que deixa frestas entre os sons para os movimentos fluirem, que capta alguma ação e se deixa levar, que negocia vontades e desejos alheios.

Como era feriado e o tempo estava ruim, poucas pessoas compareceram, apenas 3 dançaram, afora os coordenadores. Não gostei do modo como Tatiana utilizou o microfone - para ela, um meio de expressão: crescendos e acelerandos terminando em grito, e repetições ofegantes. Suas intervenções não dialogavam bem com os sons que nós produzíamos, por serem muito auto-centradas e estarem sempre mais intensas do que o que produzíamos. A responsabilidade, no entanto, era tanto minha quanto dela: eu poderia ter conversado, pedido para diminuir o volume, etc. Aparentemente, essa opinião minha fez-se mais efetiva apenas quando ouvi a gravação em áudio do evento, danificada em vários trechos pelos gritos, excessivamente altos para minhas regulagens.

Gostei muito de vários trechos da improvisação, Valério produz seus drones acústicos amplificados; fiquei inspirado e toquei algo no piano muito bom (com espírito jazz, nos graves). Infelizmente, o pessoal do CCSP não permitiu que nós preparássemos o piano, apesar do Valério ser especialista nesse tipo de coisa. Soou como pirraça, dado que duas semanas depois, Lívio Tragtemberg tocaria o mesmo piano, todo preparado.

Houve um momento em que meu ex-colega de Centro Acadêmico (2003), Felipe, sentou ao meu lado e quis tocar pandeiro ritmadamente, o que musicalmente, ao meu ver, não procedia. O som, na improvisação musical, é mais presente para todos, do que o movimento na improvisação de dança. Quando se está preocupado, como eu, em criar bons resultados, dentro de um âmbito específico (isto é, tocando com o valério em uma jam de dança), fica difícil ou até mesmo indesejável abrir espaço para alguém que muito provavelmente vai tocar ritmos em um pandeiro. Essa visão acabou por gerar um clima ruim entre mim e Felipe, infelizmente.

Corolário: burocratas do CCSP tinham dito para mim que nenhum músico poderia tocar no evento sem assinar um contrato, por razões legais, e que eu não poderia de modo algum chamar músicos extras para tocar comigo...

Para tentar conferir ao aquecimento um valor integrado ao som do Tipografia, Leston produziu loops com trechos de sons da voz de Miriam (estávamos torcendo pelo seu joelho).

Organizamos a performance como uma série de números musicais, baseados em materiais que coletamos e em programas e funções de computação que possuíamos. Assim, foi de longe a apresentação menos improvisada do mês (os blocos e forma eram pré-definidos). Tentamos alternar trechos ritmicos e texturas, pedais.

Destaque para giros sob uma base retirada da Sagração da Primavera, de Stravinsky (uma das canções mais dançantes, não?), com gestos sonoros do filme Tron. Destaque negativo vai para a inserção de trechos de canção em Ré grunge, ao final, quando ninguém parecia estar disposto a algo com som alto e ritmado. Lembro que a minha decisão em colocar o trecho foi baseada no desejo de encobrir os sons do piano, horrivelmente tocado por alguém do público. Para alguém entrar na onda, precisei deixar durante um tempo considerável o grunge grunge.

Outra filmagem dessa ocasião foi postada por Leston aqui.

Microstórias, Maio de 2009

2009-09-20T11:28:00.000-07:00

(Achei-as hoje no caderno Opus preto; lendo, senti me um pouco melancólico.)

Dia 08

1. Gripe gripe, arrumação, café, gripe, comida. Só saio às 14h30. 15h20 ônibus, 17h15 ônibus: 1 hora e 15 da rodoviária até o terminal, 18h30 e ainda perco ônibus 19h estou no Tilli Center - fui a pé - e (ainda bem) encontro amigos.

2. João disse que o melhor de tudo é estar na rabeira do sistema. Antes disso, acabou com a discussão, categórico (foi quando Lucas olhou para o relógio): "se o sistema de direitos autorais foi criado para permitir o desenvolvimento através da concentração de dinheiro, então isso também serve de contra-argumento; esse desenvolvimento acontece, hoje em dia, sem necessidade de concentração de dinheiro. Então, esse sistema de direitos autorais está ultrapassado".

Dia 09

1. Comi o doce que comprei para Clarissa, caso a encontrasse na quinta; junto com café.

2. Sem carteira de motorista, sem documento do carro, sem gasolina - ofereci carona mesmo assim, para Luana, mas antes, avisei.

Dia 11/12

1.Dani (Beskow) me perguntou: por que você nunca me escuta? Eu respondi: eu não te escuto porque você nunca aceita minhas sugestões. No dia seguinte sugeri comermos no Lótus. Ela disse: podia ser no Valise de Cronópio. Fomos ao Lótus.

Dia 12

1. Comer no Lótus é reencontrar amigas, incluindo Danis (duas), conhecidos e por fim mais amigos. A comida é adocicada, vegetariana; a música é pentatônica.

2. De novo, como em 2007, André, o dentista, tenta me convencer a esbranquear meus dentes (R$ 700,00). Tiro o tártaro.

3. Andando pela Júlio de Mesquita, uma cafeteria virou ponto de lanches (noturno, pelo jeito), e o Colégio Integral fechou as portas. Passei para ver se o Paradiso estava de pé e sim, as lojas de CD e a loja de canetas chiques não. Terminei tomando café de coador no Regina - reformado (mas, ao que parece, idêntico).

Dia 13

1. Fui ao Sarau do Tucum. Encontrei Nanah (grande!), e uma porção de gente. Estava frio e tive que usar um terno que achei na gaveta. Fiquei elegante, estilo Matheus Leston. Lá tomei duas taças de vinho e comi duas empanadas. Fui com minha mãe. Tocava o Fina Estampa, chorinho suave e estudado. Edu Lobo estava lá, no violão de 7 cordas. Fernanda não estava (estava em Pinhal com sua filha); eu pensei: "eu conheci Pinhal, Fernanda foi minha primeira namorada".

Greve de ônibus.

Relatório de Atividades: Sonorities Festival 2007

2009-09-03T15:20:00.000-07:00

Em um dos estúdios do SARC.

Olá a todos!

Segue abaixo o relatório de minhas atividades no "Sonorities Festival of Contemporary Music 2007", ocorrido entre 20 e 25 de abril deste ano. Entre elas estão algumas informações úteis sobre finaciamento para viagens, hospedagem, a cidade de belfast e algumas anedotas que considerei convenientes.

1. O Festival.

O Festival de Música Contemporânea Sonorities é o mais antigo festival de música nova da Irlanda e um dos principais da Europa a apresentar músicas inovadoras. Além de trazer inúmeros concertos com artistas renomados (participaram do festival, entre outros, Anthony Braxton, Luc Ferrari, Natasha Barrett (atualmente na moda), Richard Barrett, Denis Smalley, London Sinfonietta e Johnathan Harvey), o Sonorities tem como meta trazer à Irlanda do norte idéias e sons inovadores do mundo inteiro. Para isso tem convocado, desde 2004, um chamado internacional de obras, das quais um juri especializado seleciona algumas a serem apresentadas no laboratório sônico (Sonic Laboratory) do centro de pesquisa em artes sônicas (Sonic Arts Research Centre - SARC) da Queen's University. Este chamado atraiu obras, performances e instalações sonoras de mais de 25 países.

Computadores dos doutorandos (aberto 7 dias por semana, 24h por dia).

Um grande número de eventos utiliza as vantagens do singular laboratório sônico. o SARC foi oficialmente inaugurado em 2004 por Karlheinz Stockhausen durante o Sonorities 2004. O laboratório sônico inclui uma orquestra de caixas de som estrategicamente localizadas em cima, em volta e em baixo da área dos espectadores. estes andam em um chão suspenso e transparente e tem a oportunidade de experienciar um mundo sonoro tri-dimensional no centro de um cubo (3D surround-sound).

Desde 2006, paralelamente ao festival, conta com um simpósio internacional focado em performance em ambientes de rede computadorizada (2nd International Symposium Focusing on Networked Performance Environments), denominado Two Thousand + Seven.

Maiores informações: Sonorities & SARC.

2. Financiamento.

Tendo sido aceito na mostra "Open Fader" do festival, com uma música (alguns a conhecem: "Contrabandistas de Jeans Furiosos até as Narinas" - foi tocada no ENCUN II, entre outros eventos), minha presença foi requerida pelo festival. Isto porque, para executar a peça eletroacústica em um ambiente com 48 caixas de som, o sonorities exige a presença do compositor como intérprete.

O e-mail chegou para mim na segunda semana de março. Da segunda semana de março até a segunda semana de abril deveria conseguir um financiamento para viagem e estadia (o e-mail dizia: esperamos que com essa mensagem possa conseguir financiamento junto a instituições brasileiras, de modo a viabilizar sua vinda).

As embaixadas, do Brasil e do Reino Unido (Belfast é na Irlanda do Norte, pertencente ao Reino Unido, e não na República da Irlanda, que é outro país), não deram apoio nenhum. O Rotary Club Campinas Barão Geraldo, após ter prometido se esforçar para conseguir alguma verba e estadia, se omitiu e acabou não ajudando com custeio nenhum nem estadia (na verdade, o sistema de intercâmbio deles funciona para tempos de no mínimo 3 meses e é bom ter algum conhecido da família rotária para ver se consegue alguma verba; eles não tem o costume de investir em apresentações culturais – minha tentativa foi algo não usual, apoiado no fato de ser um evento importante).

Gruas, sinal de expansão financeira.

Uma vez que meu pai insistiu para que eu fosse mesmo assim, fez-se um orçamento de passagens. Para não chatear leitores, aqui vai o valor final:

R$ 4.140,25, pela British Airlines, de Guarulhos (são paulo) até o London Heartrhow e de lá até o Belfast City Airport, e de volta.

Num encontro fortuito na rodoviária de São Paulo, rumo à Campinas, pude conversar com Renato Fabbri, que estava indo para a Alemanha para a conferência internacional de áudio em Linux, financiado em parte pelo Ministério da Cultura, em parte pela Reitoria de Extensão da Universidade Estadual de Campinas. Ele me aconselhou a olhar o seguinte endereço:

MINC, e entrar no "apoio a projetos" > "programa de intercâmbio".

Não havia nada lá, mas no dia 16 de março, subitamente, aparece um edital (02/2007), com inscrições até 25 de março, para viagens para o exterior no mês de abril, com R$ 100.000,00 disponíveis.

Passei uma boa semana preenchendo formulário e procurando documentos, além de escrevendo o projeto, lendo o edital cuidadosamente e, finalmente, provavelmente no dia 04 de abril, o resultado da seleção saiu no diário oficial de nosso país, sendo o meu nome o primeiro colocado.

Valor concedido: R$ 3.989,44.

O único problema é que, em um prazo de 3 dias deveria enviar uma carta convite do diretor / organizador do evento (não podendo ser obtida nem por e-mail nem por fax), à secretaria de cultura, sob a pena de perder o dinheiro. Apesar da preocupação consegui a carta, por lDH (tipo um SEDEX internacional bem caro); devo previnir futuros candidatos acerca dessa necessidade – da carta convite do país de origem...

Enfim, no dia 22 de abril o dinheiro caiu na minha conta (claro, eu já estava em Belfast); portanto, nessas situações, deve-se individar-se ou receber mecenato familiar como suporte, esperando poder pagá-los de volta após um mês.

Universidade da Rainha.

Outra coisa: pode ser muito difícil contatar por telefone a secretaria do minc, apesar dos 6 a 8 números telefônicos disponíveis, pois nem todo mundo atende todo dia, e existem reuniões que congregam todos os funcionários sem exceção. O resultado da seleção, além do diário oficial, é transmitido via telefone e e-mail, então não é necessário, como eu fiz, olhar todo dia o sítio do ministério para ver se há alguma informação preciosa a respeito do edital.

Maiores informações ler cuidadosamente os editais e olhar os formulários a serem preenchidos, pois contém ao menos duas questões problemáticas, sobre a identidade brasileira e o desenvolvimento
cultural do país.

3. Documentação para Viagem.

Tive o azar de não ter passaporte. Quando fui à polícia federal, esperei 1h30 na fila e o rapaz me disse que demoraria em torno de 40 dias para ficar pronto, dado problema na impressão dos mesmos. Uma alternativa seria pedir em regime de emergência, dois dias antes da viagem, com a passagem na mão (o que foi feito por Renato Fabbri com sucesso...).

Para não ter que enfrentar essa situação tive que contactar um militar e explicar-lhe da situação, que permitiria uma inserção cultural do Brasil em um importante festival internacional. O passaporte saiu em 6 dias. o reino unido não requere visto para estadias com duração menor do que 6 meses.

Céu de Belfast.

4. Aviões e Aeroportos.

Quando viajar para Londres, saber o endereço de onde você vai ficar no Reino Unido, além de ter a carta convite do festival e o passaporte em dia; muito importante o recibo da ou a passagem de volta. O "visa" (visto do depto. de imigração londrino) é feito na hora, mas, já que você vai trabalhar – tocar –, eles podem fazer um pouco de vista grossa, por ser atividade especializada (eu esperei 20 minutos); outra alternativa é simplesmente dizer que você está de férias e vai visitar fulano de tal, opção que, por ser meio mentirosa, foi descartada por mim. Normalmente a permissão para estadia é feita com base na sua passagem de volta ou na quantidade de dinheiro que você tem, caso não tenha a passagem de volta (no caso, é necessário apresentar em notas ou olerite).

De um terminal a outro do gigantesco aeroporto Hearthrow, dá 15 minutos em um microônibus disponibilizado para essa finalidade (só seguir as setas). O aeroporto tem saguões imensos e pode ser assustador. procurar o balcão de informações é sempre a melhor opção. Whiskeys Irlandeses (Bushmills, por exemplo), além de chás ingleses são 30% mais baratos no Dutyfree do que na Irlanda; livros são caros e não há muitas opções.

Caso a passagem tenha um recibo de ticket eletrônico, deve-se prosseguir pela fila padrão no aeroporto, a passagem é retirada na hora. para o aeroporto de guarulhos existem ônibus que saem do terminal Tietê, Barra Funda e na frente do República, custando R$ 27,00. Em Belfast, pega-se um ônibus no Hotel Europa, número 600, ao aeroporto, e de onde você estiver até o hotel um taxi (aqui há um detalhe: apenas taxis pretos param nas ruas, os outros devem ser chamados por telefone).

Alfandega só existe no Brasil pelo jeito, mas o padrão é não acontecer nada se você gastou menos do que 500 dólares (cerca de 230 pounds) em produtos, exceto coisas como livros.

Damian e Brian Cullen no Thompsons.

5. Estadia.

Fui lembrado por minha irmã que uma amiga comum entre nós tinha conhecidos em Belfast (uma tia que lecionava na Queen's University Belfast), e através de mensagens eletrônicas entrei em contato com um brasileiro, fazendo um ano do seu doutorado lá, e ele disse que poderia me hospedar, ele e sua mulher. Ela me encontrou e deu uma chave; assim, pude conhecer duas pessoas legais, além de não gastar dinheiro com estadia.

Albergues de estudantes costumam custar £16 a £20 por dia, o que, multiplicado por 4 é um tanto caro.

Jean e Amélia: grandes companheiros! Sou muito grato à ajuda valiosa!

6. Roupas e Temperatura.

Belfast é uma cidade fria e úmida, com muito vento. como sou friorento resolvi gastar dinheiro em uma loja de roupas esportivas (para esportes radicais na neve). A vantagem é que a maioria dos itens pode ser usada em invernos paulistanos, como meias de frio, calça esporte de inverno, e botas; a desvantagem é que, não tendo um único ítem sequer para frio acentuado, gastei em torno de R$ 600,00 (espero que sirvam durante pelo menos 10 anos de minha vida). Opções mais econômicas são compras em lojas de roupas usadas, e em Belfast existem algumas em que se pode obter coisas um pouco mais baratas (mas não muito, deve-se gastar provavelmente em torno de R$ 300,00).

Agasalhos de nevasca peguei-os emprestado, mas após março não é tão frio, "warm weather", com sol de quando em quando, como um inverno em São Paulo, mas com mais vento (cachecol, luvas e gorro são necessários); nem por isso as garotas colegiais deixam de usar as famosas sainhas inglesas. Em Belfast é muito raro nevar, mas chove chuva rala o tempo todo, e guarda chuvas podem, com um pouco de azar, quebrar no vento.

Esse tipo de norma gera feitiches e taras.

7. Financiamentos Internacionais para a Música Eletroacústica.

Exceto na incrível situação em que você é um convidado internacional de grande prestígio como Mark Applebaum, George Lewis & Barry Guy, ou o Ensemble Recherche, um festival não vai pagar-lhe a participação. A isto pode ser adicionada a informação de que, até mesmo na Europa, o circuito da música eletroacústica e tecnologia musical é quase que inteiramente financiado por universidades. Assim, espera-se que sua universidade pague sua participação (ou ao menos seu transporte). O circuito em si é voltado para os compositores, músicos experimentais e universitários, segundo as conversas que tive.

Não obstante, existem muito mais oportunidades nos Estados Unidos, Japão e Europa para a tecnologia musical, desenvolvimento de network art, estéticas "pós-digitais" e a improvisação integrada a computação (improvisação algorítmica, etc) do que aqui no Brasil. Muito dos professores dos quadros atuais de universidades inglesas são jovens de 27 a 30 anos, e o próprio quadro de doutorandos do SARC é composto por pessoas bastante jovens. O ensemble eletroacústico oficial da Universidade de Manchester é inteiramente composto por alunos (Kairos).

Ensemble Recherche.

8. Dinheiro e Conversões.

Um pound (£) = 4.5 reais na compra ou 2.1 dólares, e é por isso que o Reuno Unido não aderiu ao euro. As redes de cartão internacional Sirius e Plus funcionam na cidade, com uma taxa de 1.5 dólar e 15% a cada gasto feito indo para o banco. O pound pode valorizar de uma ora para outra: quando deixei para converter o restante do meu dinheiro em Belfast, perdi 8 pounds porque tinha subido de 4.3 para 4.5 ou algo do gênero (na verdade, converti dólares, o fato é que a sensação de volatilidade monetária nunca antes havia sido experienciada - evaporação).

É bom calcular as conversões e prever gastos, porque, na volta pagam-te 1.9 dólares por pound; a conversão para reais é 1£ = 3.5 R$! Então recomendo estudo dessas questões antes de fazer qualquer coisa e acabar perdendo 100 reais na brincadeira.

Os preços das coisas em pounds são menores (em termos de valores numéricos) do que os de são paulo, café a 1.5, scones 1, bagels 1, sanduíches 3 e bons sanduíches a 5£ (o restaurante indiano sai por 10, mas come-se muito bem). Uma vez convertido o dinheiro, impossível pensar o quanto as coisas são 4 vezes mais caras: olha-se para a nota de 20 pounds e, embora procurando gastar apenas 15 por dia, é apenas uma nota na sua carteira, impossível dizer "isso vale 90 de onde venho, é melhor ir ao supermercado e economizar", mesmo porque, para participar de todos os concertos e conhecer as pessoas é necessário comer e tomar cafés em locais agradáveis.

Mark Applebaum.

9. Belfast, Cafés, Comidas, Pints.

A capital da Irlanda do Norte é uma cidade de 300.000 habitantes, que cresceu muito nos últimos 4 anos, com um investimento maciço de mais de 200 milhões de pounds para modernizar a universidade. As ruas tem mão inglesa, o que torna a probabilidade de ser atropelado 13 vezes maior para um não reino-unidense. As ruas são limpas e não há o terrível humm constante encontrado na cidade de São Paulo, nem a barulheira das construções.

Irish Coffe, original.

Cafés são bons, tirados de maneiras distintas do que aqui. O single expresso é uma espécie de ristreto turbinado, muito forte mesmo, e o double parece um muito forte brasileiro (quantidade normal), mas menos ácido. O hammerhead é um double expresso misturado com regular coffe (de coador), e vem em um copo. O latte é gigantesco (taça), marrom, com a espuma do leite em cima; se você quiser café com leite, deve pedir o machiato, porque eles tomam café com leite gelado, que fica disponível em jarrinhas nas mesas na maioria dos lugares – há a opção do white coffe também, que é café de coador com leite. O café irlandês é sensacional, com whiskey irlandês (no Brasil, tirando o Jamenson's, todos os outros são scotchs), café expresso quente, alguma coisa (não é doce) e creme irlandês absolutamente gelado em cima, que não se mistura com o resto. comidas incluem scones, muffins e sweet squares, muitos dos quais de framboesa, bons para acompanhar o café (alguns dos locais praticam a “barganha justa”, fair-trade, tentativa de pagar mais aos trabalhadores do terceiro mundo – África e América). Bagels são rosquinhas de pão, boas com queijo cremoso. Comidas típicas incluem o Ulster Fry - torradas com manteiga, ovo, salsichas e tomate (no café da manhã) e o Fish and Chips (peixe e fritas com muito óleo e regadas de vinagre – coisa de inglês).

Ulster Fry.

Um pint de Guiness = 2.6 pounds, que deve ser algo como 500 ml. O atendente coloca a cerveja preenchendo 75% do copo, pede para você pagar, espera um pouco e depois preenche o resto (se você ficar impaciente pode acabar irritando um irlandês – um deles fez um x na espuma da minha bebida dizendo "essa aqui é a sua"). Eles jamais chamam isso de cerveja. Outra boa opção é a stella airtois, 3 pounds um pint.

Como a maioria dos lugares fecha as 1h da manhã, eles costumam começar a beber cedo, 18h da tarde, e é comum convidarem enfaticamente pessoas para ir aos pubs, locais fechados (o cheiro de cigarro imediatamente gruda na sua roupa – dentro de alguns meses vai ser proibido fumar nesses locais, como já é em toda a universidade). As pessoas não vem problema nenhum em beber antes ou entre os concertos, tendo que sair ao banheiro entre uma música e outra (caí nessa "armadilha" nos três primeiros concertos).

Bishops.

As diferenças sociais não existem comparadas com São Paulo. O máximo que vi foi uma indiana vendendo revistas ilegalmente; o salário mínimo permitido é algo como 500 pounds, mesmo em meio período, e aparentemente quase não há hierarquia entre empregado/patrão. Os irlandeses são hospitaleiros (dizem que "os mineiros da Europa"), e se você souber inglês bem vai acabar enfrentando situações em que eles vão querer te pagar bebidas.

10. Schmoozing.

De acordo com os ingleses que encontrei, chit-chat (bate papo) específico entre pessoas da mesma área profissional, em busca de contatos e oportunidades. Como resolvi assistir a todos os concertos, e as pessoas se mostraram realmente legais, passei tardes inteiras schmoozing.

Uma coisa muito positiva sobre esse festival foi que não existiram pessoas adotando posturas defensivas, atacando tipos estéticos ou axiomatizando fatos notadamente plurais e cheios de exceção; ou seja, a seleção do festival foi feita baseada na diferença entre os participantes e não na semelhança, tanto que tivemos grupos de noise com levadas semi-pop, o glitch jazz do quarteto de laptops do Akihiro Kubota (que se intitula design da informação e improvisador algorítmico), Mark Applebaum e sua estética das colisões, peças eletroacústicas tradicionais (Diana Dillon), uma inglesa com grande agressividade gestual e energia (Jo Thomas), etc, o piano algoritmico do George Lewis (ele tocou trombone) e Barry Guy no baixo em uma seção de free jazz, o belíssimo allegro sostenuto do Lachenmann tocado pelo Ensemble Recherche, etc.

Isso não quer dizer que não se falava mal das peças (pois é um mal incorrigível dos músicos), mas que não observei nenhuma inimizade e era possível ouvir e colocar críticas.

Galera do SARC em dia ensolarado.

11. Open Jack Nights.

Em duas noites ocorreram noites em que as pessoas podiam levar laptops e instrumentos e tocar em uma galeria, comprar cerveja e falar muito auto, ficarem surdas, improvisarem vídeos, tomar chuva no terraço, sorrir umas para as outras. O som esteve incorrigivelmente ensurdecedor e muitas pessoas não sabiam mesmo quando parar, além de se evidenciar as diferenças de postura de pessoas acostumadas a improvisar e pessoas não acostumadas. Uma boa sugestão dada foi colocar limiters na saída da mesa de som para as caixas... outra, uma mediação (mas como é difícil não exercer poder, não coagir ninguém, mesmo que "amigavelmente"!).

Instrumentário da noite da conexão de áudio aberta.

12. Difusão Sonora.

O laboratório sônico tem 48 caixas, das quais 40 são organizadas através do pro-tools em 20 subgrupos stereo (direita-esquerda). Assim, tem se 8 caixas no nível normal (4 faders), 8 no nível médio (acima), 8 no teto, acima das cabeças das pessoas, 8 em baixo, viradas para cima, 8 nas arestas do cubo; existem também vários subwoofers, separados em dois faders, um para a direita outro para a esquerda. A sequencia das coisas é essa descrita. as caixas embaixo das pessoas não soam realmente como vindas de baixo, criam um ambiente semi abafado mais distante; as arestas do cubo dão efeitos sutis relacionados à percepção de distância da fonte sonora; existe um artigo recente (perdão, não tenho a referência aqui) em que o autor prova que, sob certas condições, é possível perceber diferenças de direita-esquerda para sons muito graves usando subwoofers apropriados, mas eu pessoalmente, no ensaio, não consegui.

Muitos botõezinhos.

Tive aulas com J. A. Mannis e adquirido algo da sua fisicalidade me vi na difícil tarefa de mexer muito nos 22 faders o tempo todo, tendo apenas 8 dedos úteis (e descoberto que não é tão simples misturar a automação do pro-tools com alterações ao vivo nos faders – ocorrem problemas que não puderam ser resolvidos em apenas 1 hora de ensaio). (Em um vídeo que disponibilizarei em breve dá para ver eu abaixando o master sem querer, em uma pausa, mas cortando alguns centésimos do primeiro som da próxima seção... - de qualquer forma é bom tentar, Chris Corrigan, o técnico de som, disse que foi bom, tentando mudar o espaço sonoro a cada subseção – 16 ao todo na primeira seção da música). Fica claro, no entanto, para mim, que o principal problema da execução de música eletroacústica é a falta de familiaridade com os espaços e número de caixas (mesmo com 8 – quando podemos ensaiar com 8 caixas a não ser 1 hora antes do concerto?).

13. Dois Adendos:

a. Evitar, sempre que possível, comer o café da manhã inglês servido no avião, uma mistura de ovo derretido, bacon, presunto, salsisha e tomate, aparentemente esquentado no microondas. Pessoas previdentes pré-ordenam cafés da manhã vegetarianos, a fim de evitar prováveis funcionamentos intestinais anormais.

b. Um fato incrível: os ingleses, conhecidos entre nós por sua pontualidade, tiram sarro dos alemães, por serem estes supostamente muito pontuais. Um inglês, de Manchester, comentou estar em um trem alemão, atrasado 5 minutos, e a cada estação os funcionários se desculpavam: "desculpem, estamos 5 minutos atrasados"; quando fez a baldeação, mesma coisa. 100 kilômetros depois, chega a seu destino final com exatos 5 minutos de atraso.

14. Muito Além de Alguns Erros de Português Gostaria de Corrigir a Seguinte Informação:

> a taxa de 1.5 dólar e 15% a cada gasto feito indo para o banco.

(O que me parece um tanto abusivo e que atesta a maior probabilidade da taxa ser de 1.5%)
grandes abraços a todos e votos por viagens mundiais!

Nick toma sol.

Fotos completas, aqui.

Comentários Apresentações 2007-8

2009-09-03T09:08:00.000-07:00

Bar do Zé - barão geraldo, campinas - 11 de abril de 2007

o show de lançamento do cd "dia de páscoa" d'O "Mundo" Entre Aspas, utilizaria um projetor e um dvd, do Cineclube Taturana. da mesma forma que, em tempos remotos (2003), cds falhavam, o mesmo ocorreria com dvds em 2007 - sufoco para conseguir fazer funcionar. o som todo indo para o p.a. em stéreo, da minha placa de som, passando por direct-boxes locais e a projeção dos vídeos pascalinos foi feita em cima de nós, no palco. . as pessoas do cineclube lá estavam e o clima foi amigável e intimista, sem badalação.

Sonic Lab - belfast, northern ireland - 23 de abril de 2007

o laboratório sônico comporta até 60 caixas de som, das quais 40 são organizadas através do software pro-tools em 20 subgrupos stereo (direita-esquerda). sua arquitetura cartesiana (3D surround no cubo), e nível de reverb ajustável através do movimento de placas laterais tornam a sala flexível. sua acústica é baseada no fato de que "existem fontes sonoras por todos os lados". assim, tem se 8 caixas no nível normal (4 faders), 8 no nível médio (acima), 8 no teto, acima das cabeças das pessoas, 8 em baixo, viradas para cima, 8 nas arestas do cubo; existem também 6 subwoofers, separados em dois faders, um para a direita outro para a esquerda. as caixas embaixo das pessoas não soam realmente como vindas de baixo, criam um ambiente semi abafado mais distante; as arestas do cubo dão efeitos sutis relacionados à percepção de distância da fonte sonora.

o efeito sub-graves stereos não foi perceptível em nenhum momento (também achar que essa ordenação cúbica geométrica se reflete geometricamente na escuta seria muita ingenuidade). chris corrigan e sua simpatica assistente comandam a sala, que tem um agendamento e horários bem planejados. o problema para a difusão é originado pela dificuldade atual do sistema de misturar coisas pré-programadas com mudanças nos mesmos parâmetros ao vivo. além disso, é um local onde invariavelmente perdem-se canetas e moedas, devido ao chão vazado e mulheres não podem entrar de salto alto.

Teatro Itália - centro, são paulo - 18 de maio de 2007

o Teatro Itália é um dos dois teatros dedicados exclusivamente à dança na cidade de são paulo. tem um bom equipamento de luz, podendo-se conseguir contras vermelhos fortes e vivos, além de passagens azuladas líricas. sua aparelhagem de som costuma ser profissional, com dois tocas cdj's e uma boa mesa (exceto quando um deles queima e demoram mais de um mês para comprar outro, substituindo o aparelho por um tocador de dvd detestável). as caixas são boas e respondem a graves (creio que há um sub), e a cabine, tirando a barulheira do sistema de resfriação (realmente impressionante durante à tarde, quando está funcionando a 100%), e a distância do palco, é agradável, com técnico de luz irritado mas espirituoso (gente boa) e um técnico de som calmo e tranquilo. as desvantagens estão na divulgação ainda errática dos eventos, porque é um espaço grande, mas pouco frequentado; se participar de uma coletânea de companias no mesmo dia, também existem questões de organização conjunta, como sempre, e tempo escasso.

Café Cultural - botafogo, rio de janeiro - 10 e 17 de agosto de 2007

para fazer o som para o grupo Icatupe (espetáculo "Lusco-fusco") tive que ficar 40 minutos encurvado em uma plataforma 3 metros acima do linoleo (nem de pé e nem sentado, pois o teto estava 1,60 acima) - à esquerda e um pouco a frente do mesmo - o que fatalmente gera dores na coluna. ademais, impossível ver boa parte do que elas estavam fazendo lá em baixo, o que dificultava as deixas e impossibilitava ao menos uma delas de ser feita corretamente. ademais, os cabos eram velhos, e um dos dois toca cds era um aparelho de som caseiro ligado pela saída de microfone, bem precário. o ambiente contava ainda com muita poeira e algum entulho. a produção do local era grosseira, atrasou a montagem dizendo: "é aqui isso acontece, é que o problema é que aqui tem muita coisa rolando, sabe, então agora está tendo esse ensaio que a gente também marcou" (nota minha - nesse mesmo horário).

Plano B - lapa, rio de janeiro - 18 de agosto de 2007

o Plano B é uma pequena loja de discos (vinis e cds) localizada próxima aos famosos arcos da lapa, ponto de encontro carioca. há um computador com mesa e placa de som, e caixas em stereo, muitas vezes duplicadas para existir retorno (uma em cada vértice da sala retangular). o equipamento é colocado em cima de carretéis gigantes de 75cm de raio, de cavaletes, e de estantes com vinis! a porta fica aberta e vende-se cerveja a R$ 1.99; não é cobrada a entrada (e não é costume bancar gastos dos artistas). o público das sextas às 20h é cativo, de umas 15 pessoas; tem um clima underground praieiro, e os donos são muito simpáticos.

Ap 302 - higienópolis, são paulo - 19 de agosto de 2007

o meu antigo apartamento foi rearrumado de forma que a sala de estar pudesse abrigar o teclado, a guitarra, as pedaleiras e computador/placa de som de meu duo com Mário Del Nunzio, o Duo Marco04 A. uma das caixas de som (um par de monitores com suposta potência de 80w rms) ficou em cima de uma estante e a outra em cima de uma mesinha. o público - amigos, amigos de amigos e familiares, pode desfrutar um bom café (robusto e encorpado, na medida que assim pode ser feito em uma cafeteira italiana), bolo de amêndoas com frutas cristalizadas (cortesia de Lucas Araújo), salgadinhos, cachaça e cerveja. os sofás ficaram encostados no piano, na sala anexa. toquei meu solo (o pedaço inicial da peça "Primeiro Acorde"), seguido da pré-estréia de nossa peça "Verossimilhança do Espelho". o som sofreu com frequências estacionárias indesejáveis e baixo volume, mas a resposta dos ouvintes foi positiva.

Theatro Municipal - centro, são paulo - 2 e 3 de junho de 2007

os técnicos são bons, o tempo curto, mas exato e bem aproveitado, o cheiro é de carpete antigo, um pouco de mofo, poeira e "glamour". para chegar à cúpula, onde ocorrem muitos dos ensaios, tem de se percorrer corredores semi-labirínticos, entrando por trás do teatro (lado oposto ao da bilheteria), e usando um elevador específico, pressionando a letra "c" (há como subir pelas escadas, mas são 5 + 1 lances, se não me engano - pouca gente sabe, mas o segundo andar, por exemplo, abriga uma coleção gigante de figurinos). na cúpula com marcações no solo, simula-se o espaço de palco, e no teto existem placas triangulares suspensas muito interessantes (para correção da acústica?). as cadeiras da platéia baixa não são tão afastadas uma das outras como se quereria, e há o problema da pouca inclinação entre as fileiras (provocando o efeito do "cabeçudo").

ainda assim, creio que os camarotes do segundo andar ficam muito distantes, e do quinto não se enxerga nada a não ser pontos, com os refletores na frente, atrapalhando. um sistema de comunicação por walk-talkies faz todos a equipe funcionar muito bem. no horário de apresentação, não obstante, sempre acabam se precipitando a apagar a luz e dar início ao espetáculo quando as pessoas ainda estão a adentrar o recinto (evitando maiores atrasos mas causando desconforto e certa desconcentração). no primeiro subterrâneo, onde ocorrem os coquetéis, Marquinhos e Mário notaram como a arquitetura tubular e com subcâmaras vazias aparentava com a de uma câmera de gás mortífero, ou um incinerador gigante, para a risada minha e de Sueli (pois o ambiente estava alegre e descontraído, regado a vinho espumante e repelto de canapés). uma das dificuldades de subir ao palco para agradecer ao público, como uma estréia pede, é que este (público) desiste muito rapidamente das palmas, e tem-se receio de subir quando os aplausos esvaziam em silêncio...

Sala Villa-Lobos - urca, rio de janeiro - 13 de junho de 2007

a sala recém restaurada configura um bom auditório, com um palco de tamanho médio-pequeno e o esquema das fileiras de cadeiras juntinhas de sempre, com uma acústica aparentemente boa, mas paredes finas que tornam possível ouvir certos arredores da Unirio, o coral cantando, por exemplo. as caixas de som eram 4 e não muito boas, mas as pessoas adoráveis e com uma programação de passagem de som adequada. o concerto atrasou absurdo (as pessoas "estavam chegando"). na cantina da universidade, fugindo do assunto, bem como nos arredores, não se pode encontrar vestígios de bebidas quentes agradáveis ao palato (se bem que isso é frescura de paulista, porque a paisagem é belíssima).

Teatro Arthur Azevedo - moóca, são paulo - 16 e 17 de junho de 2007

fui avisado pela secretaria da Escola Municiapal de Bailado da Cidade de São Paulo que a reapresentação de "Contradança", de Luiz Fernando Bongiovanni, com trilha minha e da família valsante Strauss seria uma hora depois do verdadeiro horário. corri e cheguei ao término da dança. algumas pessoas reclamaram do elevado volume e estridência (provavelmente proveniente de caixas médio-ruins, mas causada pela falta de prudência de minha parte não conferindo o trabalho do técnico de som local). crianças corriam no intervalo, e os assentos eram antigos e simples. aparentemente o teatro não comporta cenários e iluminação de maior sofisticação.

Teatro Fábrica - consolação, são paulo - 20 e 21 de junho de 2007

a sala menor de teatro é mal equipada com mesa e toca cds antigo, e não possue pernas para criação de cochias e iluminação. também não tem gelatinas para os spots, e espera-se que as companias façam todo o trabalho mais árduo. ainda assim, não é um local de todo mal, embora um pouco caro. seu público varia bastante, de espetáculo a outro. possue um espaço de apresentação no solo mesmo (sem palco), e a parede entrecortada engendra dificuldades de iluminação.

Theatro Municipal - centro, são paulo - 22 e 23 de setembro de 2007

voltar ao "Municipal" para rever uma montagem ("Contradança") é fácil. basta sentar-se e relaxar. tudo funciona bem. os ingressos que pedi na primeira fileira foram concedidos no segundo dia (4 para cada). o único toque que dei foi a utilização de filtros para retirar faixa de frequencias agudas se elas estivessem demasiado penetrantes. a sala em si é ativa, e a presença de público pouco altera o resultado sonoro (fenômeno de absorção não se faz tão presente).

Bar do Zé - barão geraldo, campinas - 24 de setembro de 2007

o dia começou com a incerteza da presença de outra banda, e quando o técnico local retirou a bateria do palco, sem saber da possibilidade da utilização desta por outro grupo, ficou um tanto irritado. não obstante, só o "mundo" tocou,e o restante da passagem foi tranquila. o único problema foi que, sendo segunda-feira, os organizadores (do curso de arquitetura da Unicamp), não conseguiram angariar público, e tocou-se para 12 pessoas, em um clima tranquilo, com grandes solos - as pessoas assistindo.

Centro Universitário Maria Antonia, Salão Nobre - consolação, são paulo - 7 de outubro de 2007

apresentação concertante d'O "Mundo" Entre Aspas, utilizando equipamento de som nosso e caixas monitores sobre um pequeno palco em uma sala retangular funda, cadeiras confortáveis, em fileiras, para os poucos internos do V ENCUN, como abertura do evento.

Mini Auditório do Sesc Consolação - consolação, são paulo, 10 de outubro de 2007

o referido auditório é na verdade uma sala quadrada do segundo andar do Sesc, com 4 pilares internos (delimitando outro quadrado de menor lado no meio da sala). foi projetada talvez para ser um estúdio de gravação ruim. para concertos, então, conta com uma acústica terrível, um piano em más condições, calor e cadeiras de plástico enfileiradas com a possibilidade da visão tapada por um pilar. como se não bastasse, pertence ao centro de música experimental da unidade consolação, e tem salas de ensaios próximas, cujo som vaza para dentro do auditório (nos silêncios ouvem-se cantores aquecendo e violoncelos). ademais, o Sesc fez questão de tratar mal as pessoas, apressando o concerto que este acabasse antes das 22h. o camarim continha quitutes, com o nome do evento escrito errado "v encu", e o camarim ao lado, para outro evento, continha o dobro de coisas, com o dobro de opções.

Centro Universitário Maria Antonia, Salão Nobre - consolação, são paulo - 12 de outubro de 2007

as diferentes formações de instrumentos do grupo de percussão PIAP se amontoaram ordenadamente no pequeno palco, com o pequeno aparato de gravação no meio do primeiro bloco da platéia numerosa (o local estava cheio). o ar condicionava bufava intermitentemente e de maneira regulada, perfeitamente audível, e alguns agudos brilhavam perpendicularmente.

Sala Cecília Meireles - lapa, rio de janeiro - 23 de outubro de 2007

a passagem de som foi muito organizada, e tanto Mannis quanto Caesar, que estavam encarregados do concerto, foram atenciosos, competentes e abertos a comentários (inclusive aqueles não feitos). a sala era extensa, mas o som, projetado em 10 caixas (sendo 4 - dois pares - viradas para as paredes), fora planejado para tornar cheio e aconchegante o ambiente, o que com a presença do público, de fato se deu. a Funarte, que organizou o evento, pagou passagens, estadia e cachê (só liberado em dezembro). o trânsito carioca estava muito ruim, com chuva, desabamento em túnel e 2 horas de ônibus do leblon à lapa.

Bar do Zé - barão geraldo, campinas - 26 de outubro de 2007

nesse show d'O "Mundo" Entre Aspas o som ficou embolado, a luz foi mal passada, de última hora (prejudicando muito a execução de uma canção), e o tocador de dvd resolveu causar falhas. o resultado disso tudo, mais uma escolha de canções não própria para uma ocasião festiva (era uma badalada festa de encerramento da II Mostra Audivisual de Campinas) foi um crescente debandar do público da pista para o bar, do outro lado da cortina. isso foi acentuado, de maneira um tanto quanto incomoda e levemente desrespeitosa, pela súbita colocação de canções, em um volume considerável, no ambiente externo, pelo dj local. a solução para utilização de videos projetados atualizou-se para a reprodução em laptops (mais confiáveis); também fez-se um plano de aquisição de amplificadores, de modo a diversificar fontes sonoras e tentar mais clareza auditiva.

Espaço Cultural Casa do Lago, Sala de Projeções - cidade universitária, campinas - 8 de novembro de 2007

queria tocar nessa sala específica devido aos efeitos estranhos de sua acústica improvável, notado em apresentações para violão solo feitas no local. não obstante, a presença de frequências estacionárias não harmônicas umas a outras e reverberação irregular, embora existente, mostrou-se menos enfática do que o pensado. a platéia compôs-se de pouquíssimas pessoas, como é costume na Unicamp; no caso, três amigos, Montoya e Manzi, com ocasional incursão de Mannis. alunos deo depto. de música não compareceriam a um evento de música improvisada.

Palácio Carrasco - viña del mar, chile - 23 de novembro de 2007

o concerto foi feito no saguão de entrada, com cadeiras em volta da mesa de som e pouco menos que metade do público na antiga escadaria que desemboca no andar superior. fazia frio. dispunha-se de 4 caixas de som, com controles separados na mesa, dois referentes ao canal direito do cd, e dois ao esquerdo (normal). não havia como obter respostas de sub-graves, e a sala, inusitadamente ampla acima, respondia de maneira incontrolável a certos sons da música de Mário Del Nunzio, que espacializei. isso não foi contornável dado a falta de uma passagem de som bem feita, por problemas locais de organização e montagem, e fez com que soasse mais agressivo do que o necessário. antes e/ou depois de cada peça tinha que se falar um pouco sobre a mesma ao microfone. embora no programe minha obra "Contrabandistas de Jeans Furiosos até as Narinas" constasse como a penúltima, foi em realidade a última da noite, seguindo sua tradição invicta nas mais ou menos 8 vezes em que foi executada.

Lugar - consolação, são paulo - 29 e 30 de novembro de 2007

a utilização da sala norte do lugar, com vistas a realização do primeiro P-LUGAR, fez com que Andreazzi cedesse nos o espaço, pela noite, e as apresentações foram feitas às 23h, com metade da bilheteria para os artistas. o público foi bastante escasso, e pouco "espontâneo", mas é um bom espaço e espera-se que melhore aos poucos caso o evento se repita e se consolide ano que vem. a sala é um extenso sotão retangular fundo, com uma pequena arquibancada montada, tempo de sustentação de reverberação considerável, mas não oprimente, e um clima alternativo e aconchegante. tivemos que alugar o equipamento de som e trazer nosso técnico de luz , e também fazer a arte gráfica e contactar meios de divulgação. as pessoas do espaço são prestativas e amigáveis. o projetor usado pertence ao próprio, bem como uma câmera digital para documentar os shows. disvantagem de utilização vem de uma situação de administração confusa com entrecruzamentos de horário e necessidades imperiosas para mais de um evento ao mesmo tempo. isso fez com que as passagens técnicas de som e luz tivessem que sofrer interrupções para ensaios de outras apresentações.

Ibrasotope, Sala de Ensaios & Concertos - 15 de dezembro de 2007

querida sala de ensaios de minha nova morada, contou com 4 monitores de estúdio, um toca vinil, mesa de som, um amplificador de baixo feito subwoofer. dois vinis com figuras das criaturas mais inteligentes do planeta, seres pandimensionais que se materializam como ratos brancos, nos dois semi-pilares laterais. as pessoas sentaram no chão, sala de 8 por 8 (?), no carpete um pouco incoveniente ainda. problemas de equalização, é claro, e como a sala é vazia e relativamente quadrada (apesar das janelas projetadas para fora)...

Ibrasotope - vila nova conceição, são paulo - 08 de janeiro de 2008

as pessoas assistem ao concerto sentadas, exceto Del Nunzio, que deita. Donoso posicionou suas coisas à esquerda e seu improviso foi tocado apenas na caixa frontal deste lado. as caixas foram dispostas de maneira cruzada, com dois pares de monitores em diagonal (um X e outro Yamaha). assim, pode-se conseguir maior equilíbrio timbrístico, depois de leve equalizada. como a sala tem um formato trapezóide (com janelas e vidros na parte frontal), Mário vislumbrou um posicionamento trapezoidal descendente, com placas de madeira à esquerda frente, as caixas frontais em cima da sacada, e uma mesa e uma cadeira com madeira em cima para as caixas traseiras. Rodolfo, preocupado com equilíbrio sonoro, pediu que tentássemos outro posicionamento das caixas, de maneira que acabamos usando 4 cadeiras de madeira em uma disposição quadrada normativa conservadora (com melhoria dos resultados, mas sem o charme da anterior). haviam cerca de 15 pessoas, em um estado receptivo, e tudo indica grande sucesso para a série ibrasotope. www.myspace.com/ibrasotope.

Livraria da Esquina - barra funda, são paulo - 9 de janeiro de 2008

a Livraria da Esquina até pode ser considerada uma livraria, e suas estantes posicionadas à esquerda do comprido espaço repleto de mesas de madeira, contém itens interessantes, empoeirados, mas novos. tem um espaço de cds brasileiros e locais, onde pode-se comprar m. takara, mestre ambrósio, etc. heitor, o dono, é muito simpático e aberto. aqueles que tocam, cobram preços entre 5 e 10 de couvert, e ficam com 70%. o bar contém sanduíches cult gostosos mas pequeninos, cerveja e pinga, entre outras pedidas. o palco é bom e espaçoso sem ser grande, e existem dois amplificadores e um p.a. à disposição; a sala tem com boa acústica. as desvantagens são a localização, perto do metrô barra funda, que não seria mal, mas como os shows são tarde, pessoas temem a falta de transportes públicos, e o local não possui público espontâneo, além de estar próximo de regiões meio abandonadas, o que é temeroso em são paulo. por esses motivos, e por outros desconhecidos, o público foi composto de 7 pessoas, dentre familiares, namoradas e amigos (ao menos dois os quais compositores colegas), o que foi abaixo da expectativa de 15 pessoas. por ser um ambiente muito cativante, merece outras tentativas. tocar com Donoso & Del Nunzio, por sua vez, foi um grande prazer, e o sentimento de desgaste pós improvisação (um fluxo de 48 minutos de som ininterrupto), é devido aos desafios e investimento de energia vital em algo tão contagiante. www.livrariadaesquina.com.br.

Workshop de Improvisação & Procedimentos de Estruturação, em Porto Alegre

2009-09-03T08:58:00.000-07:00

(só para colocar no arquivo)

Henrique Iwao & Mário Del Nunzio - Workshop de Improvisação & Procedimentos de Estruturação.

Local: Galeria The Next One, Universo Experimental; Rua Garibaldi, 932, Porto Alegre.
Datas: 21 à 25 de julho, das 15h às 19h30min.

Informações e inscrições:

Cristiano Rosa
Fone: (51) 81176118
panetone@panetone.net

Realização: QuadBox Artspace

Introdução:

A improvisação é ferramenta fundamental tanto para artistas de música contemporânea & experimental, quanto para músicos mais tradicionais querendo ampliar seu repertório e possibilidades de atuação.

Através da improvisação pode-se descobrir novos gestos musicais, sons e maneiras de articulação de música. Também aprende-se a lidar com o presente, o momentâneo, e o inesperado. Improvisando, desenvolve-se a habilidade de reagir e pensar musicalmente de forma rápida, e a buscar as soluções possíveis para as situações criadas, estimulando a imaginação e criatividade, além da percepção e sensibilidade musical. Amplia-se a escuta. Da necessidade de tomar decisões, fortalece certas concepções artísticas, ao mesmo tempo que promove a reavaliação de outras.

Como um acontecimento artístico autônomo, a improvisação produz resultados ímpares e únicos. Promove o encontro & interação entre diferentes pessoas, com experiências musicais diversas, sem a necessidade de convenções prévias, ajudando, com isso, a cultivar o respeito por diferentes formas de expressão.

A estruturação de improvisos procura aliar a vivacidade, a gestualidade, a concentração no presente & o inesperado da prática improvisativa, a um pensamento musical que consegue lidar com aspectos tais como:

. a organização de grandes extensões de tempo. . a criação de texturas e tipos musicais bem definidos, aprofundados.
. a manutenção de uma atuação musical consistente e constante. . a possibilidade de lidar com certas articulações musicais precisas e identificáveis.
. a formulação de intenções e problematizações prévias, com os quais os músicos devem lidar.

Além disso, como a improvisação costuma trazer consigo hábitos e vícios musicais e corpóreos (relacionados à técnica adquirida pelo instrumentista praticante), consideramos estimulante a busca de formas de renovar-se e liberar-se. Essa busca leva a necessidade do estabelecimento de estruturas e modos de atuação, que serão abordados nesse workshop.

Descrição:

O workshop será conduzido com base nos seguintes ítens:

I. Introdução. Por que improvisar; por que estruturar ou não a improvisação.
II. Exemplos históricos de estruturação de improvisação (partituras gráficas; partituras de instruções; música intuitiva; peças de música improvisada).
III. Escuta & reflexão sobre exemplos de improvisação (incluindo seções de Derek Bailey; Joelle Leandre; Karlheinz Stockhausen; entre outros exemplos).
IV. Pratica de improvisação, seguida de discussão e escuta de gravação da seção.
V. Improvisação como ferramenta para composições não-escritas. Exercícios de estruturação e composição.
VI. Jogos musicais: foco nos diferentes tipos de interações entre os músicos, geradas por diretrizes prévias.
VII. Improvisação livre (reflexão sobre modos de interação & reação em situações improvisatórias).
VIII. Concerto festivo com os alunos do curso (opcional - apenas para os participantes interessados).

Público alvo: músicos interessados em improvisação, música contemporânea ou música experimental, que toquem com alguma fluência um instrumento; compositores instrumentistas; músicos em busca de novas formas de expressão e fazer musical.

Carga Horária: 16 horas (4 dias de 4 horas) + concerto (opcional).

Investimento: R$ 140,00.

Pré-requisitos e equipamento necessário para os inscritos: tocar um instrumento com familiaridade e fluência. Levar seu instrumento para o workshop. Caso necessite de amplificação, levar amplificador ou caixa de som. No caso disso não ser possível, comunicar a organização, que tentará prover essa necessidade.

Biografias:

Henrique Iwao nasceu em 1983, em Botucatu. Graduou-se em composição musical pela UNICAMP, em 2006. Atua como compositor de música instrumental e eletroacústica, com peças executadas no Brasil (São Paulo, Curitiba, Campinas, Rio de Janeiro, Belém) - incluindo na Bienal de Música Contemporânea Brasileira 2007 & Encontros de Compositores Universitários - e no exterior: Sonorities Festival 2007 - Belfast; Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2007 - Viña del Mar; Re:New Festival 2008 - Copenhague. Trabalha também fazendo trilhas para dança contemporânea; toca teclado e piano no duo com Mário Del Nunzio, além de em seções de música improvisada e como intérprete de música experimental. Ministrou o curso de Jogos Musicais, em 2006, no IV ENCUN, em Belém. Faz parte do Trio Marco04, com Del Nunzio & Lucas Araújo, além do grupo de música pop experimental O "Mundo" Entre Aspas, desde 2004, tendo lançado dois CDs independentes com o mesmo.

Mário Del Nunzio nasceu em 1983, em São Paulo. Desde jovem estudou guitarra elétrica; na atualidade dedica-se com especial afinco ao desenvolvimento de técnicas extendidas e ao estudo do repertório contemporâneo para o instrumento. Graduou-se em composição musical pela UNICAMP, em 2006. Participou dos festivais de Darmstadt (Alemanha) e Acanthes (França). Atua como compositor de música instrumental e eletroacústica, com peças executadas no Brasil (São Paulo, Curitiba, Campinas, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, etc) e no exterior (Birmingham, Inglaterra, em concerto com o BEAST - Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre; Belgrado, Sérvia, no 10th International Review of Composers; Viña del Mar, Chile, em concerto no festival Tsonami; Copenhague, no Re:New Festival 2008). Atua também na área de improvisação / música não-escrita, tanto em grupos (especialmente o duo Cyclone, com Bernardo Barros, e o duo com Henrique Iwao), como sozinho. Faz parte do Trio Marco04, com Iwao & Lucas Araújo, além do grupo de música pop experimental O "mundo" entre aspas.

Relatório de Atividades: Pdcon09 – Terceira Conferência Internacional de Puredata, São Paulo, 2009

2009-08-22T07:09:00.000-07:00

Eu, ao lado do poster no MIS-SP, com a camiseta oficial, cuja arte é de Pan&Tone.

Eu, Henrique Iwao, fui responsável encarregado da produção de todas as performances noturnas do Pdcon09, que se estenderam por 8 dias, do dia 19 ao 26 de julho. Abaixo vão relatos e reflexões, divididos por assunto (em ordem alfabética), depois por dia (em ordem cronológica inversa).

A. Por assunto.

Armadilha: Alexandre Porres, duas semanas antes da conferência, me manda um e-mail perguntando se eu conhecia alguém que conhecia Pd, conhecia música experimental, conhecia algo de técnica de som, sabia inglês, possivelmente espanhol e já tinha trabalhado na produção de coisas. Essa pessoa seria contratada por algo em torno de R$ 1000,00 para trabalhar durante a Pdcon09. Depois de dizer que “podia ver se conhecia alguém” e de trocas de mensagens do tipo “é, ainda não achei ninguém”, uma semana antes do evento, na mesma linha de raciocínio do primeiro e-mail, escrevi: “mas você realmente acha que eu estou apto para esse trabalho?”.

Vontade de colaborar e de receber pelo trabalho eu tinha, mas às vezes passamos por momentos na vida em que as prioridades não são claras e então hesitamos perante o próprio destino.

Paloma, a produtora, por Hersschebella.

Comida, pianista e mesa: ir almoçar no MIS, boa comida vegetariana radical seguida de feijoada, em papel alumínio. Porres, por necessidade, retirou a mesa que deixou no Ibrasotope. Aproveitei a ocasião, comi no chão e ainda impedi que ele a trouxesse de volta (comprei bancadas, bem mais leves, portáteis e retangulares – a mesa dele é maciça, em formato de cabeça de peixe). 3 semanas depois, no lançamento do CD do grupo N-1, a mesa ainda estava no MIS, com um coquetel em cima.

Num restaurante italiano semi-chique, um pianista toca jazz bossa nova. Sua expressão é completamente nula. Isso provoca em mim desconforto, mas quando olho a cara de Craig, percebo que ele está com olhar de “aaaaaaaaaaah” e provavelmente quer aproveitar a estadia em São Paulo para comer bifão de padaria / boteco de esquina. O que segue é um pouco incongruente: ele diz que quer comer algo leve, como frango e salada, mas a salada do local não é salada, é queijos e picles, e o frango tem uma textura suave e uniforme demais, além de ser caro (não é como um bom bife, eu penso).

Restaurante feliz, outro dia.

Conclusão: para um trabalho mais tranquilo, equilibrado e eficaz deveria ter começado ao menos 1 mês antes, conferindo mapas de palco e lista de necessidades técnicas. Isso permitiria visitar as unidades do SESC e o MIS, de modo a me preparar adequadamente, conversar com os responsáveis locais, debater soluções e negociar locações (com ajuda do resto da produção do Pdcon09). Isso também permitiria mandar e-mails a todos os artistas, pedindo informações, esclarecendo dúvidas e propondo ações. O meu pagamento teria de ser mais alto e eu teria de dividir meu tempo entre a conferência e as outras coisas durante esse período preparatório.

Quando Alexandre disse “essa conferência vai acontecer!”, não sei se esperava ficar 3 meses sem dormir. Foi um sucesso, realmente, mas a tranquilidade esteve longe, prejudicando a eficiência de algumas ações.

Alexandre Fenerich conta o mesmo, de maneira mais escatológica: “tem gente que sai na rua e pisa na bosta do cachorro; o Porres para na calçada, olha para o céu e diz: ‘venha oh grande bola de merda, caia aqui em mim’ – e a merda cai...”.

A experiência que ganhei trabalhando foi bastante valiosa e contribuiu para um melhor entendimento de várias questões e ações necessárias para a organização de shows e performances de música / arte multimídia.

Precisando de descanso (também "prova" que emprestei dois adaptadores para Ricardo Brazileiro). Foto de Kruno Jost.

Cronograma e plano de ações: não foi possível organizar um cronograma completo para a semana, sabendo que esta continha 35 apresentações, tendo para tal 3 dias de antecedência em relação ao evento. Se isso era muito pouco, ainda assim não podia dispor de mais tempo, e a solução foi fazer um cronograma / plano de ações parcial, contendo todas as tarefas e planos de passagem de som para os dois primeiros dias, mais rascunhos para os outros. Era minha intenção que, na manhã de cada dia, eu tivesse ao menos os planos para os próximos 3, com algum tempo para adiantar os outros subsequentes.

Além disso, como essas ações envolviam listar equipamentos necessários, conversar com os técnicos dos locais, telefonar e mandar e-mails, era preciso que algumas tarefas tivessem pesos maiores (ordem preferencial) - quando envolviam viabilizar ou não certos aspectos das performances. Isso funcionou razoavelmente bem, exceção feita ao descumprimento de prazo em relação à lista de necessidades técnicas e equipamentos para a performance de encerramento do evento, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo, dia 26.

Tim precisava de um adaptador PS2-USB, por exemplo.

Dinheiro, hibridismo: de onde vem o dinheiro para o desenvolvimento do software livre e aprofundamento das relações dos membros da sua comunidade? Algumas vezes, quando convidado para festivais, ouvi algo como: “nós não pagamos cachê, é um evento colaborativo” ou “as relações de valor se estabelecem fora da esfera monetária”.

Dentro da música experimental, é comum tocar de graça. Pessoalmente, o faço se entendo que está ajudando a criar e fortalecer uma comunidade que valoriza a música experimental / contemporânea - e que futuramente isso gerará desdobramentos diversos. Esse entendimento implica em uma noção de investimento.

Mas, se há como ser valorizado financeiramente, é melhor. É o caminho mais certo para um aumento de qualidade do que se está fazendo, por permitir gastar mais tempo com a música e adiquirir material e condições de espaço melhores. Por isso, mesmo que exista algum dinheiro envolvido em um evento, dentro das possibilidades, não se pode perder de vista que o melhor é receber um bom cachê - mesmo que tenham pago seu hotel, viagem e comida.

Eu toquei de graça no SESC durante a Pdcon09, mas era meu solo “Primeiro Acorde”, que já havia tocado em eventos do SESC-SP 5 vezes, de 14 minutos (ou 17, dependendo), e se encaixava no contexto da mostra de performances do evento, com várias apresentações por dia, uma espécie de panorama dos usuários de Pd. Agora, não seria estranho tocar um show inteiro no SESC de graça?

As instituições que realizaram a conferência arcaram com muitas dispesas, passagens para muitos estrangeiros, estadia, comida. O acordo feito não previu pagar cachê para os artistas, que tocariam, mesmo porque existem muitas complicações para pagar estrangeiros a trabalho no Brasil.

Primeiro Acorde, ao fundo, SESC Consolação (foto de Mark Grimm).

Documentário: munido de uma câmera fotográfica que faz videozinhos, decidi, ao invés de tirar as habituais fotos, filmar trechos e situações que se relacionassem à passagem de som e preparação das performances. A única condição para isso era que essa atividade não poderia me atrapalhar na função de produtor e que eu não filmaria, de modo algum, as performances. Isto é, uma vez que o público chegava, eu parava.

De certo modo, acho mais interessante essa abordagem do que filmar e fotografar as apresentações. Tenho sempre a impressão de que a documentação da apresentação rouba um pouco do tempo presente da mesma, tão precioso. Nas passagens de som, por serem bastante funcionais, pode-se criar mais – tratar a documentação como algo valioso, porque também autocentrada.

Qaurta-feira no SESC Pinheiros, por Kruno Jost.

Energia elétrica: em um e-mail expliquei a todos artistas que o padrão da energia aqui era 110V 60Hz e que as tomadas eram de dois tipos. Para evitar problemas de última hora, carreguei um transformador de 750W o tempo todo, e dois adaptadores de tomadas européias (um dos quais sumiu depois da festa no Ibrasotope... – R$ 15,00).

O problema do transformador, além do peso, é o consumo. Não entendi direito essa questão, mas tive a oportunidade de presenciar na terça-feira, no SESC Avenida Paulista, a fase caindo, ao ligar o transformador na mesma tomada que outros equipamentos. Antes de ligá-lo, ainda perguntei aos técnicos presentes: “vocês tem certeza que não tem problema eu ligar isso aqui, quer dizer, na mesma tomada?” Eles não eram técnicos da unidade do SESC e apenas achavam que dava – perdemos 30 minutos; quando a energia voltou usamos outra tomada.

A oscilação da energia elétrica no Brasil (em geral) é problemática. Quedas rápidas e praticamente imperceptíveis de energia elétrica podem sim causar instabilidade no funcionamento de placas de som mais sensíveis. A oscilação na corrente pode eventualmente prejudicar equipamentos eletrônicos. Uma solução para evitar isso é ter grandes estabilizadores nos locais de apresentação ou, mais localmente, no-breaks (sem-quebras) e ficar os carregando para cima e para baixo (programa de musculação do compositor).

Após conversar com os artistas (perguntando se os problemas que tiveram eram conhecidos) e com José Augusto Mannis (antigo professor meu, atua na Unicamp), acredito que três apresentações podem ter sido prejudicadas nesse sentido: Ed Kelly (dia 19, parte de imagem não funcionou, som trancava de quando em quando – dado que Ed estava muito nervoso, haviam pelo menos motivos de ordem mental para acreditar que a energia não foi o principal fator, mas...), Tim Vets (dia 25, um problema que nunca aconteceu antes, pd travar em um som retroalimentado) e Sven König (dia 26, o software dele está sempre sujeito a travar, mas aparentemente também ocorreu um problema nunca antes presenciado).

A fase estava prestes a cair...

Erros: uma lista sumária.

1. Não entregar com suficiente antecedência a lista de necessidades técnicas à produção do MIS para a performance do dia 26. Como isso só foi feito na sexta, a produção não tinha como locar nada, muito menos um comutador(?) VGA->2VGA para que Sven König pudesse tocar de frente para a platéia, com um monitor de vídeo virado para ele, e ao mesmo tempo projetando as mesmas imagens - algo já bem difícil de conseguir normalmente. A solução foi pedir a ele que usasse sua própria tela de computador para monitoramento - a projeção ficando intacta, mas as imagens de monitoramento bem pequeninas.

2. Quando visitei o teatro do SESC Avenida Paulista, olhei para cima e vi que tinham toda a parafernalha de iluminação. Ao passar o mapa de palco para eles, não mencionei que Eleonora Oreggia precisaria de um ou dois focos. Como se não bastasse, não levei os abajures emergenciais do Ibrasotope (que foram usados para iluminar o duo Araújo-Monteiro, no dia 22). Chegando lá, a iluminação pedida estava pronta, mas os técnicos não podiam alterar nada, porque o equipamento não era do SESC e não tinha sido expressamente locado para a ocasião. Como Eleonora chegou tarde, não teve jeito de buscar nada e tivemos que achar uma posição possível na escuridão. Por sorte, o vídeo dela tinha resolução baixa, e não precisava de contornos muito definidos.

Set de Eleonora no escuro (na foto, Pan&Tone e VJ Palm).

3. Fanfarra no SESC Avenida Paulista na mesma hora das performances no teatro (dia 24); como ninguém me avisou? Bem que deveria ter desconfiado do funcionário que disse que “existiam duas apresentações na mesma hora, e por isso o som aqui não pode ficar tão alto”. Nunca imaginaria que a apresentação concorrente estaria a 10 metros de distância, em clima de olodum e muito muito alta, vazando e atrapalhando a primeira performance.

Mais estrondosa do que Ryan Jordan e Julien Ottavi juntos, a fanfarra.

4. Olho para a mesa de som e o técnico é outro, na segunda passagem de som (teve de ser particionada, porque Palmieri e Sukorski não podiam pela manhã e a Internet Livre do SESC Avenida Paulista tinha que funcionar normalmente durante à tarde), às 19h. O som está mais baixo, mas acredito ser apenas porque é passagem e tem gente arrumando outras coisas. O que se segue, no entanto, é que o novo técnico altera para baixo todos os volumes, mas só percebo quando estamos na última performance, de Kruno Jost, que deveria soar bem agressiva, e o som faz apenas cósquinhas nos ouvidos. Olho meio desesperado para Kruno e ele não dá o menor sinal de descontentamento. Fico confuso e deixo de agir; deveria ter levantado, andado até a mesa de som e aumentado o volume, olhando bem feio para o técnico novo (que nem sabia o nome).

Kruno Jost (Gentle Giant), por Fernando Codevilla.

5. Combinei com Tim Vets de nos encontrar no albergue às 10h, mas cheguei lá apenas às 10h35, e Tim confundiu o horário, achou que era 9h, esperou até às 10h e depois foi embora. Se eu não tivesse me atrasado não tinha perdido a viagem, e tinhamos resolvido algumas pendências no próprio dia, ao invés de no dia seguinte.

6. Muita tempestade em copo d’água por causa de um estrobo. A comunicação com Porres nesse sentido foi falha e deixou margem a preocupações absolutamente inúteis, pois o estrobo era pequenino e portátil. Ademais, esqueci de combinar precisamente horário com Ryan, o dono do equipamento, e o que aconteceu foi que chegou em cima da hora no teatro pequeno do SESC Vila Mariana.

7. Quando Kátia, do SESC Pinheiros, comentou que Maryana queria falar espanhol, tive a infelicidade de insinuar para Luka que era melhor ele deixar de lado que era italiano e ir tomar café com ela, junto com os amigos espanhóis do Segmentation Fault. Gracinhas nem sempre são bem recebidas, e a chance de “errar a mão”, em se tratando de um estrangeiro desconhecido, é ainda maior.

8. Marco Donnamura precisava de uma correia de baixo. Discussão vem e vai e meus dois amigos nunca tocam de pé e por isso não possuem correia. Finalmente acho uma, emprestada por Tim Vets. O problema é toda a problematização desnecessária e discussão com o resto da produção para eventualmente adiquirir uma. Pura afobação.

Tim Vets prestes a ter problemas, SESC Vila Mariana, por Hersschebella.

9. Lá pelas tantas, não sabia se tinha ou não pedido o desnecessário mixer de imagens para Palmieri (eu não tinha). É ruim ouvir reclamações sem saber exatamente se é culpado ou não. É ruim também dizer ao artista: “olha, seu mixer chegou”, e ele olhar com cara de “não faço idéia do que você está falando”.

10. Atrasar início da passagem de som a culpa não é minha. Agora, encurralar Greg Dixon e seu percussionista em um canto do palco, não tendo tempo hábil para mudar sua posição e assim tentar melhorar a relação som da caixa clara / sons eletrônicos processados em tempo real... Por mais que a equipe de som atrase e/ou tenha dificuldades, é necessário ter cartas na manga. Usar um filtro na frequência que se retroalimentava ajudou, mas não foi suficiente. Era preciso um espaço um pouco mais flexível.

11. Não ter conferido se as apresentações no SESC Consolação precisavam de uma caixa de subgraves. Iohannes garantiu que tinha pedido um.

Notas: é sempre bom tomar notas, e gosto de fazê-lo ora como anotações ordeiras, ora como diagramas semi-confusos. Para melhorar meu relacionamento com os artistas, e ao mesmo tempo garantir que eu saberia quem faria qual apresentação, escrevi em uma caderneta:

[Dia Número - Nome do grupo (nomes dos integrantes) – Proveniência (quando possível com cidade onde mora)
Nome da apresentação, duração
E-mail]

Os diagramas eram uma mistura de listagem de necessidades técnicas com mapas de palco e setas.

Tarú, descansando em cima do Silent Construction, de Jaime Oliver.

Festa: oferecer uma festa artistinha com o N-1 como organizadores na sede do Ibrasotope esbarra no fato de que a sede também é minha casa, e as pessoas bebem e fumam muito, então é necessário ficar acordado, avisar 58 vezes que não se pode fumar na casa, umas 13 que não se pode consumir substâncias ilícitas, 27 vezes que existe uma contribuição de R$ 2,00, 92 vezes que as caixas de som na verdade são meus monitores de estúdio que uso para trabalhar e é preciso maneirar.

Nunca vi tanta latinha na minha vida. Em um momento estratégico, desligo o som, olho para as pessoas e digo: ”vocês não tem maturidade para manter o som em um nível aceitável. Por isso vou colocar esse limiter aqui”.

(a festa tinha mesa de som aberta a quem quisesse plugar laptop. Foi um erro não começar a festa já com um limiter impedindo o volume excessivo. Outro erro, deixar o banco do piano na frente do piano – é impressionante como as pessoas querem pateticamente ficar batendo coisas feias de qualquer jeito no piano, só para fazer som).

(só para não entenderem errado, eu gostei da festa, foi relativamente tranquila e agradável).

Hans-Christoph, Oscar Martin e Vanessa no Ibrasotope, mesa de som aberta.

Flashfobia: não bastasse eu ter certa implicância com fotografar e filmar apresentações (sentimento que se contrapõe com minha vontade de documentar as mesmas, em uma negociação constante), quando tem flash fico verdadeiramente irritado.

O flash emite luz, e a luz caminha em uma velocidade tão rápida que quase a percebemos como um evento absolutamente pontual, instantâneo, mas que preenche todo ambiente, se este está escuro. Assim, o flash pontua a apresentação, não necessariamente onde ela teria um acento, e é uma intervenção direta na ritmica da mesma.

Esse fato reforça uma certa noção espetacular de que a documentação vai ser algo a mais, em si, e que disloca o foco da apresentação do presente para o futuro e o passado (no sentido de que as fotos tiradas serão mostradas num futuro a alguém que então admirará o passado).

Além disso existem pessoas mais sensíveis à luz. Na terça-feira, Sukorski pediu a Guilherme para tirar fotos durante sua apresentação, e como estava desenvolvendo aos poucos um caso clínico de flashfobia, fiquei bem irritado, leventei e tive que sair da sala por um momento.

(reclamação em voz baixa) É chato pensar que nosso comportamente vai tendo que se moldar sempre de modo a minimizar o impacto que as tecnologias tem. (tom dramático) Mesmo que alguns aborigenes australianos tenham morrido ao ver carros funcionando, os aborigenes foram aos poucos se acostumando, os donos dos carros não deixariam de passar por ali nem que dizimassem todos (pausa longa).

Wilson Sukorski, com flash.

Gravações: não era minha incubência gravar os shows, mas porque eu podia e ninguém ia fazê-lo, exceto o panetone alguns dias, então gravei. Agora que gravei, tenho que minimamente editar, fazer backup em DVDs e entregar para o Porres e a Paloma, transformar em MP3, fazer upload no sítio Sussurro, disponibilizar em uma página (fazer a página), divulgar aos artistas.

Piada: não sei quem entendeu, mas mandei para todos antes do início da conferência, para fechar o e-mail sobre condições das passagens de som:

“See you until bang or
as Sabine would say 'DO NOT CLICK. DO NOT CLICK. DO NOT CLICK.'
Or as Kim Deal would sing 'i´d bang it all day'”.

As referências são: documentação do objeto until do Pd (faz repetições lógicas) e canção da banda The Breeders (Divine Hammer).

Trajetos: convivendo com pessoas de fora de São Paulo, pode-se ter a noção de que é difícil locomover-se de carro nessa cidade, não apenas porque está constantemente congestionada, mas também porque, a despeito das placas indicativas, os caminhos são tortuosos. Convivendo com estrangeiros, pode-se ter a impressão de que São Paulo na verdade é um labirinto automotivo que tem na figura do caracol sua mais simplificada representação.

“Parece que as pessoas aqui tem noção da direção geral em que devem ir, mas não fazem idéia de qual caminho tomar” – Mark Grimm.

“Cara, nós acabamos de virar 4 vezes direita em seguida!” – Brennon Bortz.

Círculos, SESC Vila Mariana, por Hersschebella.

Velocidade: o moço encarregado de transportar as mesas está trabalhando fora da ordem de serviço dele, adiantado, de favor. Eu digo que eu mesmo posso transportar as mesas depois, se necessário, mas ele insiste em tentar fazer tudo agora. O fato é que o SESC é uma instituição grande e cada pessoa tem uma função definida e precisa atender a várias demandas. Isso implica em uma velocidade lenta, e as coisas podem demorar.

Exemplos: existe uma moça da água. A água chega transportada pela moça, que pode estar ocupada. Alguns artistas não acreditam que pedi água, 20 minutos atrás, e pedem de novo: “você poderia trazer água”, ao que eu respondo: “já pedi, tenha paciência.

(agora é só substituir a palavra água pelas palavras: fita preta, microfone, fusível, direct box, extensão, bancada).

O que é importante aprender disso: ter paciência. O que mais? Ter organização: lembrar de pedir as coisas em blocos, um técnico pode sair para pegar um microfone e levar 20 minutos para cumprir essa tarefa. Se você esquecer de mencionar que precisava de um cachimbo tamanho médio ele terá que voltar lá e o tempo corre e a passagem de som periga atrasar tudo.

Paciência, logo vai.

B. Por dia.

Dia 26: Sven König está ensaiando e só chamo quando acho que está em boa hora. Yroyto recebe suas 6 folhas de papel branco, garrafa de água e copo de leite (ele usa o leite na apresentação, mesmo, para fazer imagem e sons; ele não usa o copo). Exige, porque também é francês, pelo menos 30 minutos de passagem de som concentrada. Concedo, e digo que vamos atrasar 15 minutos (melhor que irritar os artistas).

Fala de encerramento, no MIS-SP.

Dia 25: Sesc Vila Mariana presenciamos o fabuloso show dos técnicos de iluminação, fantástico e rápido, os caras são uns gigantes cafeinados, carregando escada de 10 metros como se fosse uma bandeja. Conseguimos negociar 100 dbs ao invés de 90, e o som é nítido e dá para agradar um pouco o Jullien Ottavi, sem desagradar muito o SESC.

Tim tem muitos problemas, precisamos de técnico eletricista e rola uma tensão absurda e dois fusíveis queimados (também rola uma comoção pela causa dele). Por isso, quando Giuseppe Birardi, atrasado, e originalmente não previsto para tocar (Pan&Tone chamou ele e Faeth, de última hora) entra e fala “Ah, vou plugar isso aqui”, eu grito “Não vai. Não me interessa se não tiver 220V para você, aí você não mexe”. O bom de ter gritado assim é a cara de desespero de Tim se desfez.

Dia 24: de volta ao SESC Avenida Paulista e eu realmente estou preocupado com a Eleonora. Pergunto 6 vezes ao Ryan se ele desplugou sensores antes de começar a solda-los. Ele diz que tinha sensores de luz também, mas nunca soube como usá-los, não com o estrobo ligado infernalmente. Jaime (que usa a barra de espaço com o pé) não sabe selecionar para Pd a opção processamento em tempo real no Linux (mais tarde isso é resolvido). A sua “Construção Silenciosa” é bonita e elegante.

Ryan Jordam, por Fernando Codevilla.

Bom salientar como passagens de som preocupadas e detalhistas trazem à tona o ambiente da “briga de casais”, mas concedo 1h30 ao HP Process e eles ficam quase satisfeitos. Antes do show Ryan me pergunta se era bom avisar que a apresentação dele não era boa para epilépticos, eu digo não Ryan, fica tranquilo – isso antes da fanfarra começar e termos que parar tudo.

HP Process (Hortence Gautier na foto), por Fernando Codevilla.

Dia 23: Chikashi está preocupado com sua mala da Pdcon: disseram que iam fornecer e não o fizeram. Cybele desconversa, mas amavelmente - ela está cansada. Tim tem dor de dentes e não vai tocar na seção amiga. Convidamos Araújo e Monteiro, de sopetão: agora temos carro. Chikashi está sorridente, é a primeira vez que toca seu “7 eye” com outros (7 sensores infravermelhos de distância). Mário e ele se dão bem e nos divertimos a beça no Ibrasotope.

Jaime Oliver no SESC Avenida Paulista, por Fernando Codevilla.

Mas é hora de trabalhar, e chove. Vamos ao SESC Pinheiros e dessa vez eu conheço o local e é mais tranquilo, além de não ter brasileiros sem noção de organização para conturbar minha mente (não levem minhas generalizações muito a sério – elas tem licensa poética).

Dia 22: A opção de fazer todos os cabos passarem por baixo da mesa e sem acabamento é bonita, mas a quantidade de tomadas necessárias sobe exponencialmente, e o último grupo simplismente tem 6 pessoas (na minha lista só tem 4!) - essas duas chegam 10 minutos antes de começar as coisas, conturbam, me fazem trocar tomadas e todos esses fios extras e desordenação atrasam efetivamente 40 minutos o começo. Como se não bastasse, o campo eletromagnético dos fios mata duas DIs e o som do primeiro grupo não sai mais. A última coisa queria era desestressar e imagina minha cara quando um certo artista me oferece um certo chá calmante. É claro que também não é tão legal ter 3 horas para montagem de 4 grupos, totalizando 9 computadores e várias traquitanas (1h30 delas sem possibilidade de ligar o som).

Glerm participa, apresentação do Coletivo Make Install.

Dia 21: Eu peço café mas é impossível e ainda temos que esperar alguém, responsável pelo som. Tem um gordinho do arduíno que é um cara genuinamente folgado; ele pega a maleta vermelha, bota em cima da mesa de passagem de som, empurra umas coisas do Kruno para o lado e fica lá, eu tentando ir embora e o cara colando adesivos na sua maleta, perigando o equipamento da performance noturna.

John está tendo problemas com energia elétrica, sua instalação zumbe, é a Avenida Paulista, milhares de antenas. Ele é um americano muito companheiro.

Oscar Martin, por Hersschebella.

Dia 20: Franklin é um técnico de som bacana, e o cronograma é cumprido exatamente conforme o previsto. Entretanto o início da apresentação atrasa. Acontece que os participantes da conferência chegam atrasados e vão direto para a área de comes e bebes. Chikashi, preocupado com horário e o fato de que as pessoas não estão sentadas na frente dele (estão sentadas nas mesas ao lado, comendo), me pergunta “mas e as pessoas?”. Sou obrigado a atrasar 15 minutos, é muito ruim começar quando as pessoas presentes estão focadas em outra coisa.

Chikashi Miyama no SESC Consolação.

Dia 19: Ed Kelly chega atrasado com cara de pirata, um olho de cada cor, uma garrafa de coca-cola, uma dúzia de bananas, um laptop e uma sacola plástica. Olha para mim e diz: “bloody hell (sotaque de inglês de ressaca), [traduzo o resto] esqueci a fonte. Vou voltar ao hotel, droga, eu vou e já volto”.

Ed Kelly no SESC Avenida Paulista, passagem de som

Craig, com um inseguro e um riso nervoso, é um grande companheiro. Sua mulher, que ficou nos Estados Unidos, é do tipo que usa saltos. Craig se interessa por plotagens, daquelas que existem no SESC Avenida Paulista, nas paredes. Trabalhando como dono de seu próprio negócio, no ramo de roupas de baixo(?); está desenvolvendo um software livre que facilite toda a burocracia de quem não quer pagar contador. Acho isso admirável.

Craig (MPC2059) no SESC Avenida Paulista, passagem de som

Mini Amps [h.i.00-02]

2009-04-19T08:23:00.000-07:00

Fiz algumas modificações no modelo básico de mini amp, e apresento aqui, a pedidos.

Circuito integrado LM386: capacitor entre pinos 1 e 8 (para regular), pino 6 recebe energia (de uma bateria 9 volts), pino 5 com capacitor para amplificar e liga o lado negativo no + do falante, pino 4 aterra. Normalmente o pino 3 recebe áudio, mas nesses projetos o chip é usado para produzir som, usando retroalimentação e resistências variáveis.

Fios saem então dos pinos 3 e 5 (às vezes, com menos impacto, do 7), mais do + do falante. Estes são usados para retroalimentar-se (são bends, caminhos curtocircutados). A variação dos resultados sonoros dá-se via resistência à passagem da corrente elétrica. Então, para tocar, encosta-se, com diferentes pressões e áreas de contato, em dois ou mais, destes fios, e o som sai (fecha-se certos circuitos, que se retroalimentam e sobrecarregam o chip, que faz som).

Foram construídos pensando em salientar a sensibilidade e sutileza manual - no espírito da prática de contato-improvisação.

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O h.i.01 é revestido internamente de papel laminado, o que conduz um pouco a energia elétrica e, dependendo, provoca som incessante e interferências estranhas.

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Tem diferenças de potência entre os LM38meias; uso os mais baratos, de 1/4 Watts, mas seria bacana testar outros.

O design, para os h.i.00 e h.i.02, seguem as indicações de Reed Ghazalla de fazer com que as caixas de correio enviadas por Cristiano Rosa pareçam alienígenas toscos dos filmes da década de 70. Já o h.i.01 foi construído a partir de uma lata de castanhas de cajú. Em Florianópolis, uma curiosa incauta danificou-o e tive que reforma-lo. O esquema com pregos e sem placa de circuitos o torna frágil e precário; consequentemente, eu mesmo quebrei a entrada de energia e tive que reforma-lo de novo.

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O vídeo da primeira reforma do h.i.01 mostra também que o disco do Tetuzi Akiyama em questão me é muito especial...

Instantânea Festival de Música

2009-03-29T17:10:00.000-07:00

Instantânea - Festival de Música Improvisada, de 5 a 7 de março de 2009, 20h, no Centro Cultural Arquipélago, Florianópolis.

O evento abre a programação do projeto Agenda Arquipélago, financiado pelo Fundo Estadual de Incentivo à Cultura - FUNCULTURAL da Secretaria de Estado de Turismo Cultura e Esporte de Santa Catarina.

No primeiro dia, Pastoral, com todos os participantes tocando improvisos, em locais diferentes do espaço, trocando sons, esperando e ouvindo em silêncio, propondo simultaneidades. Os ouvintes podiam livremente circular andando ou sentar, tomar cerveja, etc...

Mário Del Nunzio tocando guitarra e pedaleira, na sala de entrada.

Henrique Iwao tocando laptop (Pd), caixas de som circuitadas (fabricação própria) e voz de robô, no saguão depois da escada, vindo da galeria.

Gustavo fontes tocando contrabaixo na galeria, frente.

Fábio Mentz tocando latofone na galeria, fundo.

Diogo de Haro tocando piano na sala de concertos, com projeções de Tiago Romagnani.

Adolfo Almeida passeando com seu fagote.

Ouça um trecho: Pastoral (excerto).

Segundo dia, trio de improvisação Almeida-Del Nunzio-Iwao. Eu e Mário tocamos sempre juntos, mas foi a primeira vez, e sem ensaios, que tocamos com Adolfo.

Ouça um trecho: Almeida-Del Nunzio-Iwao (excerto).

Terceiro Dia, trio De Haro-Fontes-Mentz. Curiosamente, essa improvisação teve muitos momentos motívicos e remeteu a sonoridades modernistas. Os três improvisadores estavam sempre tocando juntos, usando jogos de perguntas e respostas.

Brinde final (infelizmente, não fomos patrocinados pela cerveja Eisenbahn).

Ouça um trecho: De Haro-Fontes-Mentz (excerto).

Nihil Obstat 01

2009-03-25T13:34:00.000-07:00

Nihil Obstat, dança solo de Jorge Garcia. Na versão apresentada de 4 a 15 de março de 2009 no Centro Cultural São Paulo, Henrique Iwao e Cristiano Rosa (Pan&Tone) se encarregaram da trilha e sonorização do espaço cênico.

Pan&Tone: do not X-ray...

Tupperamps: mini amplificadores construídos em tupperwares transparentes.

Jorge Garcia no chão.

Jorge e seu Bended Tupperamp com piezo conectado, fazendo microfonia.

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Aproveite e ouça o disco Circuit Bending Card Collection, do companheiro Pan&Tone, do qual foram retirados samples para a trilha de Nihil Obstat.

Sobre Limões & Arte

2008-10-18T08:13:00.000-07:00

Acredito mais em espremer um limão, obtendo assim sua expressão (o sumo), do que exprimir um sentimento.

O ego do artista fica assim dimensionado à escolha do limão (seu tamanho, sua cor, sua textura), ao corte (de que forma, em quantas partes, com que faca - de que tamanho, de que tipo), a detalhes de execução (velocidade, força, duração) e à vontade de ação.

O único problema que vejo em pensar assim é a inclusão no dimensionamento de fatores tais como a quantidade de limões e qual conceitos o artista acredita estar por trás da ação - verdadeiros espelhos de água para o Narcísio Interior.

Por sofrer do estômago, amo o limão e sua acidez e não exito em usá-lo de manhã, em jejum.

Curiosamente, o limão foi trazido com sucesso pelos árabes para a Europa no século XV, em meio ao período posteriormente conhecido como Renascença, que assistiu a um amplo florescimento das práticas artísticas.

Citrus limon é o binome científico da planta, mas existem outras espécies do gênero, conhecidos como "limas", bem como uma planta australiana associada ao limão, Backhousia citriodora, cujas folhas são usada para produzir óleos com cheiro de tipologia limonesca; dessa planta, no entanto, não há fruto passível de expressão.

Contact Jam do Balé da Cidade

2008-10-13T18:18:00.000-07:00

Ray toca instrumento de Henrique Iwao & Pan&Tone, enquanto dança com Carina.

Avenida Paulista Eu Te Amo No. 1

2008-09-16T20:42:00.000-07:00

17 de set, 00h48: uma idéia de última hora, que faremos hoje mesmo na hora do almoço...

Henrique Iwao + Pan&Tone: travessia a pé da Avenida Paulista, do início ao fim, contra-fluxo (calçada Jardins). Quarta feira, 17 de setembro de 2008, das 12h30 às 13h15. Apoio: Ibrasotope. Série: [avp01]. Instrumentos por Pan&Tone.

www.myspace.com/henriqueiwao
www.myspace.com/ibrasotope
www.panetone.net

28 de set, 23h00: um pequeno trecho do áudio da performance (notem que o microfone estava no meu bolso, de modo que foi muito bem registrada a caminhada, a velocidade dos passos, as cadências e as breves pausas).

A travessia durou mais ou menos 38 minutos, do Sesc Avenida Paulista até a Drogaria depois da Bela Cintra. Outro pequeno trecho.

O Carteiro dos Infernos: o mini-amp mais simples do mundo, um chip LM386 e dois capacitores ( um de 220 uF (micro-Farades) e outro de 10 - o maior do pino 5 até a caixa de som; o menor do pino 1 ao 8; a energia entra pelo pino 6 e o áudio pelo 3; o aterramento é feito pelo pino 4).

Depois da construção dos dois mini-amps: vinho para dormir bem (o vinho, apesar de muito associado ao romance e o galanteio, também vai muito bem em celebrações de amigos comparsas e companheiros).

Ps1: apesar da minha tentativa de demonstração de como é glamuroso fazer seu próprio amplificador e sair andando pela Avenida Paulista com ele, um fato permanece: compramos um vinho Valdevina barato, muito ruim por sinal.

Ps2: faltou aqui a foto que imprudentemente deletei: meus lábios cheios de rachaduras e sangrando na parte de dentro superior. Aquela caixa bonitinha, QuadBox, tem dois buracos brancos onde foram inseridos garras de jacaré. Segurando em cada garra, fecha-se o circuito e a caixa produz som. Apertando mais as mãos, o som fica mais agudo (menos resistência à corrente elétrica). Então, se você colocar as garrinhas nos lábios umedecidos, fica extremamente agudo o som, agora, o resultado disso foram as mencionadas rachaduras e sangramentos.

Um Relato de Sonho de 2006

2008-08-27T10:22:00.000-07:00

Achei esse relato hoje e apesar de estar procurando citações de Deleuze para um possível projeto, que preciso terminar logo logo, desviei meu esforços por alguns minutos.

"30-06

Sonhei que disputava a final mundial de luta livre e ganhava. Todos os meus dentes e os do oponente se esfacelavam, voava um sangue vermelho da boca bem vivo e bonito; ao final - grande emoção, guardo meus dentes em resina dourada brilhante, 3 deles, frontais, já tendo dentes biônicos novos.

É hora do lanche, abro meu tapeware e dou um cookie de aveias para Mário; há inúmeras bolachas gigantes, como pode? Eu não sendo assim tão forte ganhar esse campeonato mundial, mas estou orgulhoso, outro Mário - modelo da Samsung na China agora na Turquia! - aparece num outdoor não lembro, é um filme, há robos e uma nave, cubos transparentes como em Duchamp (e desenhos com lápis estelar, figuras geométricas simples, vários lápis de cor, mas o último muda de cor no meio do desenho).

Suspense, chega um comunicado do presidente dizendo que era necessário mudar a frequencia visual das cores dos desenhos. Um eu lírico pega o comunicado e lê, mas o Doutor Louco que lidera a espedição rasga tudo com raiva e ri alto uma gargalhada teneborsa... Algo de estranho, no entanto: acontece - uma pequena alteração na configuração espectral dos cubos, que implicará em problemas com os robôs no Futuro do Filme -, que engenhoso, muito bem feito para a época, olha a tomada da entrega na rua, até parece realmente outro planeta.

E confessar que eu só percebi que era um sonho (uma dama me acompanhava) quando tentei ler os números do folheto da luta e tudo estava em qualidade muito ruim, feito arquivos de imagem de 2k; em sonho é impossível ler, já diria Bruce Wayne (vide chapeleiro)... Depois: meleca erótica amorfa padrão com muitas Garotas Fluxo."

Re:New 2008 - Relatório de Vaigem

2008-06-16T15:11:00.000-07:00

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Árvore do rei da Dinamarca.

Danish Krone = Coroas Dinamarquesas. Café ruim = 15 Dkr, bom = 25 Dkr. Refeições (até às 17h) de 59 a 89 Dkr. Caneca de Tuborg Classic (a cerveja que se toma por lá, razoável) ou garrafinha de vinho chileno - 40 Dkr. 1 Real = 3 Coroas Dinamarquesas.

Restaurantes indianos, tailandeses, italianos, carne bovina cara, e não muito para fazer turismo nacionalista (comer um smoghbro, pão pesadíssimo, cheio de nutrientes, cortado fino e com peixe, ou enroladinhos chatos espiralados - folhados com poça de doce de limão cristalizada em cima). Há também os fast foods árabes meio botecos - chamados Schwarma.

Quando Mário disse 20km, achei que estava brincando. De 400 a 600 coroas provaram o contrário, com o taxista resmungando e finalmente, Ballerup. Pede-se para os precavidos que agendem com antecedência de um ou dois dias os taxis grandes.

Quando viajar com laptops, mas principalmente: trambolhos (instrumentos de grande porte tais quais teclados e guitarras embrulhados de formas esquisitas) - declarar seus bens. A fila pode ser extensa (no caso, 40 minutos) e é necessário o número de série dos equipamentos (ou sorte, ao embrulhar com 7 voltas de plástico bolha sua guitarra, 8 voltas de fita adesiva, pedaços de sofá antigo, medo dos encarregados da bagagem jogando batendo as malas uma contra as outras por diversão -; espera-se a troca de oficial, de um mal humorado senhor para uma senhorita gordinha sorridente). Na volta, Bernardo & Mário na alfandega.

Sair de Ballerup, andar 10 a 15 minutos, pegar trem C, direção Kobenhavn H (a cada 20 minutos), demorando 24 minutos para chegar. Uma passagem normal custa 40 Dkr, mas comprando na central 10 passagens de 4 zonas (estamos distantes, lembrem-se, "Ballerup"), sae 21.5 cada. Voltar a Ballerup, até 0h21 trem, processo inverso; depois, ônibus noturno, 81N Ballerup (81N Huslum Turv deixa você no ponto errado, o motorista te xinga em dinamarquês após você tossir alto para ver se ele estava ciente que você ainda estava no ônibus; o mesmo motorista te expulsa gritando "Huslum Turv", você desce e passa 50 min a 4 graus de temperatura esperando o 81N Ballerup, chateado). Durante a semana de hora em hora, depois, um pouquinho melhor, e até as 3h30. Demora bons 45 minutos para chegar (o mesmo ônibus diurno, Ballerup, faz completamente outro caminho e demora 1h30 para chegar).

Cartela de bilhetes de trem, zona 4.

A escrita dinamarquesa lembra de leve o alemão. A pronuncia não. Tem pelo menos 3 E's e três O's, mas na verdade, 9 vogais (a, e, i, o, u, y, æ, ø, å). A fala envolve toda uma arte da omissão, com utilização da famosa oclusão glótica (smo.(g) - bro). Vesterbrogade, por exemplo, soa ">>(f)es.t(o ou e?)b(u)rôguê-l((e)')". Dinamarquês e Norueguês podem, sobre um ponto de vista meramente linguista, serem considerados dialetos da mesma língua.

A cidade tem prédios de 5 andares, antigos, e muitos simbolos da vitória cristã sobre a religião nórdica (dragões em espiral apontando três coroas denotam guerras e conquistas). A aparência é limpa e de luxo, e ótimo lugar para aposentados verem garotas loiras andando de bicicleta (o próximo passo seria virar professor e ficar alisando a mão das aluninhas de olhos azuis, mas na Dinamarca as pessoas são mais frias e distanciadas e talvez não permitiriam perversões masculinas senis dessa sorte, sei).

Desconfio que Copenhaguen de chocolates e bom café seja uma loja brasileira...

De acordo com a ética dinamarquesa, roubar uma bicicleta pública é o que se faz quando um incauto a estaciona em um local também público. A moeda de 1 real ou 20 coroas que está dentro dela será sua, assim que achar um ponto de acoplamento (devolvendo a bicicleta e recolhendo o seu dinheiro ou o de outrem) - mas todo descuido gera nova perda (da bicicleta ou da moeda que estava dentro de uma bicicleta). !Essas são sem dúvida as piores bicicletas da cidade, grátis (desde que se deposite uma confiança, como já mencionado); com pneus de plástico duro, sem marcha, desajeitadas - os freios, comumente na europa, são acionados quando se pedala para trás. As ciclovias são tantas quanto as vias de carro, e é um bom passeio sair pela cidade pedalando.

Vista de um café.

A divulgação do evento foi ineficiente - cartazes colados em lixeiras na cidade inteira, mas os moradores e até mesmo entusiastas de música experimental (pessoas do LAB), não estavam a par. O Monolito Re:New na praça central, no último dia do festival, por qual motivo? Se estivesse no primeiro dia, poderia fazer propagandas do festival e todos ficariam sabendo do evento. É claro, atrapalharia música pop peruana e demosntrações com pequena loira em corcel negro, 4 donzelas de vestido colorido, guerreiros nórdicos armados.

Lilian Campesato e o Monolito.

Cheguei adoecido, e fomos ao workshop de circuit bending & live coding, onde conhecemos amigos Joker & Hannes - de Colônia -, Steffen - local - & Martin - de Oslo. Eu e Bernardo nos enturmamos e a coisa correu bem (participamos do show da terça-feira tocando com eles, Supercollider com controlador Wii, teclado Casio, Golden Eye, Speak and Read e um brinquedo em forma de maçã (VTech), que se recusou a coperar no show (no ensaio fez coisas fantásticas)).
Com o Casio (Concertmade-380) deveria ser travada verdadeira batalha, apertando o botão de curto circuito, deixando o potenciômetro perto do zero (contrariamente ao que estava escrito no livro do Ghazala), e mexendo nas duas bolinhas de metal - de contato corporal. Na maioria das vezes, saiam ruídos defeituosos, secos e curtos, muito intensos, e depois o teclado parava de funcionar (precisando ser re-iniciado). Depois de muita insistência, no entanto, podia soltar ruídos filtrados, notas, ou loops completos de 6 segundos de duração, orquestrados, com ruídos, instrumentos e batidas - verdadeiras composiçõezinhas algorítmicas. Não obstante, bastava usar os botões de contato para reativar a imprevisibilidade do objeto - pequeno ser sonoro não orgânico.

Como curiosidade, para os desbravadores de novos instrumentos: Fry`all (se procurarem nas fotos, acharão o Olho Dourado).

Cassio, Speak and Read (acima, cortado), Vtech & Fry'all (abaixo).

A idéia era "Live Coding meets Raw Electronics" (Programação em Tempo Real encontra Eletrônica Crua), com 3 duplas - meu set de instrumentos passava para a mesa e para Bernardo Barros, que podia processar os sons. Começando com pequenos solos de Hannes Hoelzl & Joker Nies, depois uma dupla deles, a dupla Steffen Juul & Martin Aaserud, nós dois, depois todos juntos. Como alguns instrumentos meus eram imprevisíveis demais, tinha que operá-los com fone, e saída de minha mesa de som zerada, até que algo surgisse; no final do show, no entanto, Barros estava a passar meu som direto pelo seu computador e sem que eu notasse, de modo que terminamos tocando o demo "funny pattern", com suas belas passagens de brass ensemble.

Artistas interessantes e amigáveis, mas pouca visitação - Laura Maes de cabelo vermelho e sininhos na entrada de Huset, "A Casa", espaço com bar, café, outro bar, teatro, cinema alternativo, palcos, salas, e elevador ("você não quer entrar no elevador - não garantimos que ele chegue lá - coloque seus instrumentos aí, isso, agora; fechamos a porta..."); escadas para subir e descer três andares o tempo todo, cartazes góticos com guitarrista The Cure, MusikCafeen, escuro, palco a 40 cm do chão, cadeiras em volta de mesas com velinhas, 3 sofás no canto e duas pilastras tampando parte da visão. O público - o de sempre: participantes mais um ou outro curioso (e ainda aqueles que preferiam ficar no camarim fumando, conversando e pegando cervejas grátis ruins).

Só pude ver durante 6 minutos os garfos de Bosch-Simons arranhando os vidros d'A Casa, a polícia tinha proibido a instalação de funcionar (outra falha da organização do evento): O Último Esforço Rural. Bosch confidenciou viver de Azeite & Arte, na Espanha, refúgiando-se dos pântanos holandeses.

Garfos movidos a molas movidas a motores.

Martin Aaserud Breed and Weed - pude ficar manuseando, casando e procriando os sons as bolinhas (mesclando, aproximando comportamentos, variando, renovando); com leitores de código de barras na parte inferior, os objetos se comunicavam com a placa misteriosa que escondia um computador submerso. Filling Vessels, potinhos brilhantes de ressonâncias e feedbacks, variando de acordo com a sala variando de acordo com as pessoas. Quatro microfones no centro pendurados e captando potes, alguma projeção no interior do círculo e comportamentos similares, mais sempre novos, com crescendos exponenciais - Paula Matthusen, boné de nova yorkina; 4 horas para desmontar tudo e perdendo a festinha não oficial de encerramento.

Para tocar, Mário e eu soamos um tanto. Isso em si tem seu interesse - trocas de configurações de pedais, acionamento de teclas, e também: trastes, canivete, cotovelo, clipes - em um ambiente onde a arte digital costuma estar ligada a diminuição do esforço físico (eu procuraria justamente o contrário, mesmo sendo franzino - computadores fortalecendo os músculos!).

June, único técnico de som da Huset, correndo para cima e para baixo, fazendo cara de atarantado, dando risadinhas nervosas e fazendo seu melhor (após os shows, 2h da matina, levando os remanescentes escutar blues de fim de noite no Mojo's). O sistema de monitoramente era realmente estranho, na apresentação de Verossimilhança do Espelho, com Del Nunzio, não se ouvia o que soava para o público, levando a um crescente senso de desorientação impaciente que resultou na versão mais rápida já tocada da música (20 min. - normalmente dura 26), mas sucesso de público, embora insatisfatória artisticamente (meta oficial atingida, meta pessoal deixando a desejar).

Mário Del Nunzio & Henrique Iwao tocando Verossimilhança do Espelho.

Ônibus de Copenhaga, música pop indiana. No restaurante, clipes de Bollywood, todos filmados nos Alpes Suiços (como diria T.T. Sumaré apud Carlos Takashi (meu irmão), "não são os Alpes que ficam na Suiça, é a Suiça que fica nos Alpes, minha gente!") - o caminho da paixão... Dizem que boa parte das casas foram compradas por indianos sonhadores.

Passeando pela rua de pedestres, olhando bugigangas e pequeninos presentes, bichos de pelúcia, homens apostando dinheiro para ver onde estava a bolinha (eu fui duramente repreendido quando gravei o áudio de uma destas jogatinas - por um dos colaboradores), vendo posters; minha mochila aberta e minha necessaire desaparecida. Como limpar os dentes, proteger os lábios, cortar as unhas? - vou a única farmácia no centro inteiro e a escova de dente custa o equivalente a uns 12 reais. Acabo achando uma em conta em uma loja de perfumes (porcaria de furto - bem que dizem, sempre proteja seu gravadorzinho, seu i-phone, coisas pequenas e afanáveis).

Sobre os concertos no café musical: foram organizados como se cada grupo fosse apresentar uma peça, e embora alguns o fizeram, muitos deles estavam apresentando shows (compactos, mas durando bons 30-60 minutos). O resultado disso, mais o fato de só June estar trabalhando como técnico e a necessidade de trocas de equipamento e palco entre todas as apresentações (arte digital: trabalhos que envolvam "inovações", tralhas tecnológicas empilhadas e arrastadas a cada 40 minutos), é que os shows foram enormes e cansativos, e sempre se esvaziavam depois da 1h da matina (começavam, quando no horário, às 22h, mas muitas vezes às 23h).

Pontos altos (afora as duas apresentações minhas já comentadas, obviamente): companheiros do MURO na segunda-feira, com o único trabalho deles, A Teia, mics de contato, fitas adesivas em um cubo de metal, luz baixa e duas figuras aracnóides de preto, tecendo linhas, processamento do som nas caixas, pausa, projeções especulares, rangidos da estrutura, torcendo-se no interior de sua estaticidade. PantoMorf, da Suécia, na quarta-feira, duo de improvisação livre eletrônica, usando dois cubos de baixo, kaosspad ligado em drumpads e teclado & outro em laptop, sons com pegada (ataque) e precisão, procurando respostas gestuais e energéticas um do outro, e melodias agudíssimas. Quinta-feira, Mário Del Nunzio & Bernardo Barros, quando tive de atuar como operador de mesa, organizando os volumes das partes pré-gravadas, guitarra, e teclado com laptop. O siri atuou ao final, e depois foi divertir-se com a senhorita Maes. No mesmo dia, Sven Hahne & Matthias Muche tocaram Homens com Motores, música eletrônica dançante glitchy mínima, com linhas cuidadosas e econômicas de trombone, pausas peroladas e ritminho de boate galeria de arte. Por fim, sexta-feira, Martin Aaserud & André Castro, sons da floresta enferrujada - eventualmente aprisionados em matrizes digitais - pausas e silêncio. Violão tocado com parafusos, bolas de gude, arco, corrente; para terminar, Damian Marhulets e seus significados deslocados, mais de meia hora de músicas pops com elementos desconstruídos, fragmentados, caçoados, parodiados. Depois: piano bar com Alessandro Pirini, do Grupo Lábun, Volare, Bessa-me Mucho, Let it Be, italianos e a boa vida - quando estávamos passeando no domingo, encontramos os dois, Alessandro & Steffano, em frente a bela biblioteca refletora das águas azuis do canal rumo à Cristiania, e Alessandro para e diz "tchau", e pergunta se o livro de 800 páginas que Mário tem debaixo do braço é realmente a biografia de Webern, e é, realmente!

Martin Aaserud & Úrsula surfando no Omnichord.

Quando chove os dinamarqueses voltam a ficar mal-humorados. Anoitece às 21h30 e começa a amanhecer às 3h45.

Outros concertos, Graulgaard deveria ter assumido o dia Laus e dedicado um concerto a sua própria pessoa, ao invés de incluir peças em 70% das ocasiões, incluindo uma ópera em español para falsetista solo e eletrônica, com ambientação pop, e sobre terrorismo. O concerto do Ensemble Kaput atrasou 1 hora para dar-nos a conhecer o famoso humor islandês (um dos expoentes: Hugleikur Dagsson) - o claronista cancela na hora uma música e diz que vai tocar no outro dia, e quando o faz, em outro local, de um final delicado e cuidadoso, de-repente corta a nota e diz "tá bom, chega".
No Circo Sonoro, música experimental e peripécias como contorcionismo, palhaçadas e manejo de fogo. Para o ato dos Dançarinos Bobocas com Chapéu Colorido fui um dos 6 escolhidos (como aliás disse que seria), e fiquei fazendo papelão quando resolvi bancar o cara que não entende e não faz nenhuma instrução dancinha com o chapéu - mas garanti a presença brasileira nos concertos de todos os dias do festival (!!).

Na conferências gêmeas, Síntese do Significado em Som & Síntese do Significado em Arte Digital, a idéia de que são tão parecidas que na verdade, apesar de serem a mesma conferência, são também duas indistinguíveis. Não fui nem um único dia (Mário foi, e ganhou uma maletinha supimpa).

Busratch - japoneses que não falam inglês no LAB, e me sinto um idiota, incomunicável, e ainda penso que é um show de Otomo Yoshihide mas não é, mas Aanede é legal e simpática e me oferece balas negras de alguma estranha planta de sabor amargo e salgado, um pouco enjoativo e estimulante. Katsura Mouri, magra e de macacão com botões centrais (parecia que ia consertar algo), de óculos fino e bem ereta, com duas pick-ups e mixer, vinis de puro ruído, precisão absurda, e segurando a agulha imantada com a mão e fincando cuidadosamente nos discos (o verdadeiro harsh noise japonês!!! - som alto, precisão, consistência e imagética bizarra - no outro show: desenhos animados e documentários da década de 70 sobre ovnis, com pick-ups gigantes de imagem, som e dvds).

Terra livre de Crhistiania, reduto livre, hippie, onde tomamos nosso sol de todo dia, sentados na grama, Crhistiania, lalalá, artesanato (e haxixe) - e um excelentíssimo restaurante vegetariano. Do tamanho de um pequeno bairro, sem carros, como uma colônia de férias (Barros comenta: "isso parece a Holanda no verão") - um estabelecemento se gabando de já ter sido alvo de mais de 600 paradas policiais desde a inauguração, uma casa pró tibet, um rapaz abençoando os passantes, broches de três bolinhas amarelas sobre fundo vermelho, salve Crhistiania, terra livre, Bevar!

Mário Del Nunzio & Bernardo Barros na entrada de Crhistiania.

Fotos adicionais aqui. O Meu espaço está também atualizado, no que concerne canções. Fotos de Úrsula podem ser vistas no meu espaço do Ibrasotope, na seção de fotos de andanças. De novo, o Ministério da Cultura do Brasil apoiou a intenta, pagando as passagens de avião minha e de Mário (mas não pagando nada da de Bernardo). Isso foi feito através do edital de intercâmbio cultural.

Brötzmann em Sampa

2008-06-05T06:45:00.000-07:00

Que notas que nada, som! - Brötzmann-Pliakas-Wertmüller trio no Sesc Vila Mariana, 4 de junho de 2008: som alto, frenético, explosivo.

Full Blast, no próprio sítio de Pliakas:
"(...) these guys would slay your favorite death metal band (...)" - Mudslinging Birds.
"(...) das pralle Leben. Brutal, hart, Jazz als Dauer-Schrei und lebendig ohne Ende" - Jazznetz.de.

Trovões, fluxos de intensidade - modulando energia, emanando vibração interna (quando somos compelidos a interagir, a balançar junto) - quando o som é também movimento, motor, eletricidade & a é música suada, do coração; quando é Heroísmo.

"com mais de 60 anos, Brötzmann, já no primeiro ataque, te faz pular da cadeira; (...) seguem 50 minutos de porradaria intensa e penetrante".

Brötzmann também desenha suas capas de cds. Acima, uma coleção empilhada destas.

Virada Cultural

2008-04-29T05:46:00.000-07:00

26 de abril - simples assim: poder andar no centro de São Paulo à noite. De madrugada - ver as pessoas sorrindo, em baixo do Viaduto do Chá, nas ruelas, nas praças - e ainda Arte (melhor que Carnaval - e a primeira impressão é que se está andando na Lapa carioca).

Depois: Teatro X, 4h de improviso livre, altos e baixos, 18 pessoas revezando, e a descoberta que o trio Koch-Schütz-Studer é grooveiro mesmo, Hardcore Chambermusic & Tales From 30 Unintentional Nights (primeiro e último cds lançados).

p-lugar - trio marco04: cinema anêmico + d1g1gard3n: chronos

2008-04-18T05:28:00.000-07:00

"P-LUGAR é um evento bimestral dedicado à mostra da produção de música experimental brasileira, especialmente em situações nas quais é aliada a outras mídias (vídeo, performance, etc). Em cada apresentação, pelo menos dois grupos / artistas são convidados a apresentar seus mais recentes desenvolvimentos musicais. Em sua terceira edição, se apresentarão o Trio Marco04 e o D1G1GARD3N.

O Trio Marco04, formado por Henrique Iwao (teclado), Lucas Araújo (baixo) & Mário Del Nunzio (guitarra), apresentará o espetáculo "Cinema Anêmico", com trilhas sonoras ao vivo para filmes experimentais das décadas de 1920 e 1930. Serão exibidos filmes de artistas como Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Richter e Ralph Steiner, dentre outros, num total de oito curtas, de diferentes países e tendências estéticas, com ênfase em obras de caráter não-narrativo.

Na sequência, o duo de música eletrônica D1G1GARD3N se apresentará, com "Chronos". O espetáculo, uma crônica sobre o tempo, tem como objetivo explorar dois aspectos: a impiedosa passagem do tempo (que será evocada pela projeção de um gigantesco cronômetro) e a necessidade de registrar impressões subjetivas sobre a vida (por uma música subjugada ao tempo, que têm sua estrutura e sua pulsação baseadas na contagem do cronômetro).

P-LUGAR - Trio Marco04 + D1G1GARD3N
Local: Rua Augusta, 325 (O Lugar - Cia. Corpos Nômades)
Data: 23/04, quarta-feira
Hora: 21h
Preço: R$15 / R$7,50
Telefone +55 (11) 3237-3224
Sítio: www.myspace.com/plugar

teoria do universo hexadimensional

2008-04-15T18:33:00.000-07:00

poucas pessoas se dão ao trabalho de pensar acerca do problema gerado pelo dimensionamento do universo. que possam existir dimensões enroladas umas dentro das outras considero bem possível, mas dificilmente a percepção delas passará nos próximos tempos de um leve tilintar do espírito ou um pequenino tremelique nos chacras superiores. desta forma e dado que a ciência gera meramente uma das formas de conhecimento possível das coisas, venho elaborando, com base em minha vivência pessoal, uma idéia, que aqui apresenta-se, mesmo que sob o risco de chafurdar em uma fundamentação ainda incipiente, como teoria.

existem 6 dimensões do espaço, todas elas claramente perceptíveis. somadas às 4 comumente utilizadas, está a dimensão da energia, onde costumamos ondular, mas que permite toda a sorte de movimentos exploratórios e pouco se relaciona com o espaço - muito embora possam coexistir níveis diferentes em um mesmo tempo, isso é de difícil reconhecimento dado nosso hábito de apenas progredirmos linearmente na dimensão temporal; & a do eixo de probabilidade. costumamos ficarmos imóveis nesse eixo, configurando apenas uma das milhares de possibilidades dimensionais em torno do nosso ego. às vezes ocorre porém de realizarmos flutuações nesse eixo; nessas ocasiões sentimos o peso da responsabilidade em nossas ações e percebemos o ocorrido como algo importante (na verdade, apenas desviamos um pouco do ponto estático no eixo ou variamos e voltamos ao mesmo). a trajetória quase inexistente porque sem movimentação considerável nessa dimensão é frequentemente chamada de "linha do destino".

. espaço 1
. espaço 2
. espaço 3
. tempo
. energia
. eixo de probabilidade

em uma representação gráfica, temos o tempo como o tempo mesmo, a energia como níveis de cor das linhas, e o eixo da probabilidade como o grau de opacidade dos diferentes pontos existentes no dado momento (quase sempre apenas 1 com opacidade máxima).

música contemporânea - uma coletânea

2008-03-21T16:27:00.000-07:00

uma coletânea de música contemporânea, organizada por ano, com prioridade à peças de maior porte (o varèse & o nancarrow são erros a serem corrigidos). a imagem é algum de kooning; essa postagem agradece comentários daqueles que se (pre)ocupam com as artes da ordenação e da escolha.

[1911-13] anton webern...fünf stucke, op.10
[1912] arnold schoenberg...pierrot lunaire, op.21
[1922-23] edgard varèse...hyperprism
[1935] alban berg...violin concerto
[1943] oliver messiaen...visions de l'amen
[1946-48] john cage...sonatas and interludes
[1950-52] jean barraqué...sonate pour piano
[1955-57] karlheinz stockhausen...gruppen
[1959] giacinto scelsi...quatro pezzi per orchestra
[1960] conlon nancarrow...study for player piano no. 19
[1960] krzysztof penderecki...tren ofiarom hiroszimy
[1962] pierri henri...le voyage d'après le livre des morts tibétain
[1963-65] luciano berio...laborintus 2
[1964-81] la monte young...the well tuned piano (excerto)
[1969] bernard parmegiani...pop'ecletic
[1969] bernd alois zimmermann...reqüiem fur einem jungen dichter
[1971] györgy ligeti...lontano
[1973] mauricio kagel...1989
[1977] karlheinz stockhausen...sirius
[1975] gérard grisey...partiels
[1975] henri posseur...stravinski au futur
[1976] steve reich...music for 18 musicians
[1976] john cage...apartment house 1976
[1977-78] geroges aperghis...recitatión
[1977] iannis xenakis...la légende d'eer
[1981-84] pierre boulez...répons
[1982-85] brian ferneyhough...etudes trancendentales
[1984] michael finissy...catana
[1986] iannis xenakis...keqrops
[1986] tom johnson...the chord catalogue (excerpt - iv. the 1287 five-note chords)
[1987] luigi nono...no hay caminos, hay que caminar... andrei tarkovskij
[1987] morton feldman...for samuel beckett
[1990-92] claus-steffen mahnkopf...medusa
[1990-94] richard barrett...vanity
[1992] salvatore sciarrino...iv sonata
[1998] peter ablinger...voices and piano
[2001] helmut lachenmann...string quartet no. 3, "grido"
[2002-03] james clarke...string quartet
[2004] michael finissy...that ain't shit
[2005] salvatore sciarrino...archeologia del telefono

bodas

2008-03-13T11:11:00.000-07:00

"...na curiosa hipótese dos dois supracitados terem nascido em épocas remotas e num mesmo vilarejo inóspito, e terem casado, na tenra infância, no dia de seus aniversários - um, por exemplo, iwao, aos seis anos, e o outro, nunzio, aos sete anos - com as duas belas filhas de antónio perròs, quais sejam, rosalinda e marguerida (só para constar, quando do casamento, ambas com 23 anos), quando atingissem a idade que completarão no presente mês, comemorariam, respectivamente, em conjunção com suas esposas, bodas de cretone (nome dado em homenagem ao falecido habitante de vimoutiers, paul creton) ou água marinha (discussões acirradas permanecem até a data hodierna acerca de qual o termo mais adequado), e bodas de turquesa. ainda mais instigante seria a eventualidade de um deles separar-se de sua hipotética esposa - digamos, nunzio, depois de completas as bodas de erva, do vigésimo nono aniversário matrimonial - e casar-se novamente com uma bela jovem de dezessete anos conhecida por hortência, enquanto o outro - ressaltemos, iwao - continuar com sua esposa ainda por longas décadas e, depois de celebrar nada menos do que onze bodas nomeadas em referência a itens alimentícios, ter a ocasião de dizer facécias a seu parceiro trabalhista ao entreter-se com suas octagésimas sextas bodas - as bodas de hortênsia. não podemos nem ao menos imaginar quanto mais cogitar um casal que em plena saúde físca e mental pudesse festejar dando pulinhos ao redor de um portentoso jequitibá o centenário de união matrimonial."

ux14 - review

2008-03-06T15:15:00.000-08:00

para quem ainda não conhece, ux14 é um dos expoentes da nova geração brasileira de música eletrônica extrema, com dois cds solos lançados, granular improv & simple renew. a gestualidade agressiva e obstinada, agregada a um grande fôlego sonoro e obssessiva utilização de sons de caráter belicoso e futurista são os grandes trunfos do primeiro disco desse artista, que também lançou composições com outros seus conterrâneos, como o pan&tone & a m.y. (todos de porto alegre). o clima cyberpunk é incrementado por sutis modulações timbrísticas no segundo disco, com soberbo controle do software reaktor.

uma palhinha de seu disco pode ser ouvida aqui granular improv, e seus discos podem ser encomendados (a 10 reais cada mais despesas de envio) mandando um e-mail para panetone@panetone.net.

P-LUGAR 02

2008-02-24T06:18:00.001-08:00

(devo lembrar a todos para olharem novamente a postagem anterior, sobre o workshop, dado que é algo muito promissor)

"P-LUGAR é um evento bimestral dedicado à mostra da produção de música experimental brasileira, especialmente em situações nas quais é aliada a outras mídias (vídeo, performance, etc). em cada apresentação, pelo menos dois grupos / artistas são convidados a apresentar seus mais recentes desenvolvimentos musicais."

- isso explica porque, na primeira edição do evento o índice classificatório das apresentações, dos dias 29 e 30 de novembro, foi 01a & 01b. No caso, poderíamos considerar o 01b como 01, dado que se apresentaram valério fiel da costa & o -notyesus>, mas isso deixaria o projeto 6/6/6 completamente desamparado como uma espécie de P-LUGAR 00, melancólico e ainda não formado.

www.myspace.com/plugar

"na primeira edição do P-LUGAR de 2008, o compositor carioca leo alves vieira apresentará sua música eletroacústica, acompanhada por vídeo e performance. em seguida, os grupos pan&tone (RS) e colorir (SC) farão a primeira apresentação conjunta em são paulo, privilegiando a interação espontânea entre os músicos e a utilização de procedimentos eletrônicos pouco convencionais, como o circuit-bending."

As apresentações ocorrem no o LUGAR - cia. corpos nômades, e vende-se bebidinhas também por lá.

Workshop de Circuit Bending no Ibrasotope [wrk01]

2008-02-17T10:24:00.001-08:00

Introdução ao Circuit Bending Coordenação & ministrante: Cristiano Rosa (Pan&Tone).

Apresentação:

Circuit Bending é a criação de som através da manipulacão de dispositivos áudio eletrônicos de baixa voltagem. Pedais de efeitos de guitarra, brinquedos de crianças, ou mesmo sintetizadores podem criar novos sons e gerar novas aproximações à estética musical através da sua alteração por Circuit Bending. Enfatizando as técnicas de randomização, o circuit bending é normalmente associado a música de ruído (noise), embora atualmente seja utilizado por vários compositores de música contemporânea e também de musica pop convencional.

O Circuit Bending situa-se atualmente como uma das técnicas favoritas de muitos artistas, e sua facilidade de execução permite criar novos sons sem necessidade de conhecimentos avançados em eletrônica. O domínio deste novo tipo de manipulação permite-nos uma maior liberdade criativa em termos musicais.

Objetivo:

Conceitos e utilização da técnica de Circuit Bending e Hardware Hacking para construção e modificação de aparelhos eletrônicos, resultando em instrumentos autorais e singulares.

Público Alvo:

Todas as pessoas interessadas em música (compositores, músicos ou não) que pretendem conhecer o Circuit Bending e as técnicas de manipulação de instrumentos eletrônicos de baixa voltagem.

Dias e horário:

Workshop: 28 & 29 de fevereiro, 20h às 22h; 1 de março, 16h às 22h.

Carga Horária: 9 horas.

Hora feliz & concerto comemorativo (opcional): 2 de março, 16h às 21h. Com Pan&Tone + Duo Marco04a + alunos do workshop de Ciruit Bending.

Local:

Ibrasotope: rua Januário Miraglia, 43, Vila Nova Conceição, São Paulo. Telefone: (11) 3578-6390.

Investimento:

R$ 210,00. Incluso material didático em DVD, e generoso kit com componentes eletrônicos, mais certificado.

Promoção: leve um amigo e pague 60% apenas - R$ 126,00!

Pagamentos a vista adiantados tem um desconto de 15%. Caso necessário, possível parcelar pagamento em duas ou três vezes (em cheque).

Inscrições / informações:

grupomarco04@gmail.com

Equipamentos necessários:

A seguinte lista de equipamentos devem ser levadas pelos participantes para o workshop (pode ser adiquirida facilmente) em lojas de eletrônicos:

a. Ferramentas

. ferro de soldar de 15-30W

. suporte para ferro

. rolo de solda 60Sn-40Pb

. alicates de qualquer tipo (atenção que vamos trabalhar com componentes pequenos)

. chaves variadas (fenda, philips, estrela pequenas)

. suporte com garras e lupa

b. Componentes eletrônicos

. bateria de 9v

. jack p2 e p10 (2 de cada)

. brinquedo de 1,99 (camelô): tecladinho, fone celular, qualquer coisa que emita sons

. qualquer sucata eletrônica que tiver em casa, placa de computador, brinquedo eletrônico quebrado, teclados casio, telefones com ou sem fio, teclado de computador, rádios, etc.

. protoboard pequena (marca iccel ou minipa padrão 830, 840 furos)

c. Equipamentos de segurança

. óculos de proteção
. máscara anti-poeira

A seguinte lista é opcional e seus itens não serão requeridos durante o curso:

. placa de cobre perfurada com trilhas para soldagem do protótipo

. garras jacaré pequenas (12 de cada)

. cabo para multiteste (3 metros)

. bateria de 9v + conector (clipe)

. resistores (10 de cada) - 1k, 10k, 100k e 1m

. capacitores cerâmicos (10 de cada) - 101, 102, 103 e 104

. capacitores eletrolíticos (10 de cada) - 1uf, 10uf, 100uf e 220uf ... 25volts

. fotoresistor comum (LDR) (6 de cada)

. potenciômetro de 1MegaOhm (4 de cada)

. mini amp à bateria

. cabos p2-p2, p2-p10, adaptadores diversos (p10-rca, etc)

. mini mixer 3 ou 4 canais

pós-carnavalescas + koll witz

2008-02-06T15:49:00.000-08:00

(atualização pós-show: porres vetou a foto da geladeira; substitui por uma mais elegante e sóbria, a gosto do futuro doutor)

para uma quarta cinzenta expandida, na segunda terça-feira de fevereiro, dia 12, o ibrasotope - instituto brasileiro de sonologia torres porres - encomendou vinhetas pós-carnavalescas a nada menos que alexandre porres (conhecido em outras bandas como il maestro torres, vide foto acima). o concerto contará também com alexandre fenerich, cantarolando um de seus boleros & promovendo, porém sutilmente e de modo quase sub-cutâneo, o caos.

{para uma descontraída, diretamente dos eueueuaaa, embora não em pessoa, mas presencialmente através dos sons estragados de desenho animado, ou de seus joões & gilbertos, como um sopro praieiro nessa cidade de pedra, onde até mesmo apenas a designação nominal primária luiz, com um z [com um ch soando(na foto abaixo - seu epíteto completa-se com os vocábulos eduardo & castelões)], já traz a alegria de um sotaque eminentemente carioca...}

e há também de mello, t. (conhecido como o otro, como o outro deleuze-guattariano, do o que é a filosofia), e diretamente de florianópolis (conhecida como nossa senhora do desterro, ou como floripa, como cidade do floriano ou ainda a corta-cabeçópolis de um apócrifo desconhecido); aqui cabe uma nota: juntamente com vitória & são luís - florianópolis é uma das três capitais brasileiras situadas em ilhas (e mantendo-se a grafia deste modo, com um nivel máximo de diferenciação tipológica da posição do acento agudo entre as três: paroxítona / oxítona / proparoxítona).

koll witz, duo de rafael & karen, "gestos simples para a músicas das coisas (...). (...) da maneira mais orgânica", toca em seguida, e para não deixar dúvidas quanto a realidade do evento, o cartaz do mesmo, finalizando assim essa postagem (lembrando a todos que serão desta vez vendidas doses de pinga & a sensacional receita ibrasotopiana de quinua doce, que além de ser considerado dos alimentos mais nutritivos, apresenta-se iguaria extremamente saborosa & refrescante).

quinuaparty evolução

2008-01-31T07:13:00.000-08:00

7 domingos antes da festividade pascalina, com o intuito de queimar o estoque de carne salgada, os povos primitivos promoviam enormes churrascos orgásticos, dizem. contudo, como desenvolvemo-nos de modo a não mais sentir a perfeita bilaterlidade de um equinócio, e em suma, perdemos o elo primordial com a natureza, tendo que consultar calendários para sabermos os dias de tão esperado feriado; pois bem, passamos a utilizar geladeiras e, cansados da facilidade da carne congelada, morando em grandes cidades, começamos a sentir pena e compaixão dos animaizinhos, de modo que a única solução possível foi promover festas cujo principal interesse não era mais a comilança mas sim o sexo.

mas isso é apenas metade da história. a outra metade diz: o sistemático cultivo de certas plantas bastante proteicas, quais sejam: a soja, o trigo germinado & as sementes de quinua, resultou que a sociedade hodierna começasse a poder ingerir produtos que a reintegrariam à grande mãe, e a tão desejada organicidade primordial, ao mesmo tempo que não alterariam o estado mental tipicamente racional dos usuários dos mesmos. disso resultaram duas tendências unificadas na forma de uma espiral revolutiva - uma evolutiva (de superação da condição agressiva de seres carnívoros e em rumo ao crescente estado da suprema consciência pacífista) & outra revolutiva (de retorno às práticas holísticas, de integração).

seguindo essas tendências, abaetetuba, "encontro de gente boa", se apresenta no carnaval revolução, dia 4 de fevereiro, plena segunda-feira de carnaval, às 15h. o evento musical, "nada fixo e nada constante, [onde] tudo [está] em transformação" acontecerá no espaço impróprio, rua dona antônia de queiroz, número 40. a página do meuespaço do grupo pode ser acessada a seguir: abaetetuba. além disso, o nome também remete a uma cidade amazônica, medianamente famosa por sua feira.

um filme de david lynch sobre quinua está disponível na seção de extras do dvd de inland empire. para aqueles que necessitam esperar a comercialização nacional do produto filmográfico, mas estão ansiosos para esperimentar a iguaria à la lynch, aqui vai a receita.

"i don't cook, but i had this recipe for quinoa. and cooking shows are very popular. so i thought i'd do a cooking thing" (d. lynch).

ps: como curiosidade - todos os anos de nossa atual década, em ordem crescente de dia de data carnavalesca (em relação ao início do ano) -

2008
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2007
2004 / 2009
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2000

um dia de compras

2008-01-24T06:07:00.000-08:00

quarta-feira vou ao centro de são paulo com dois objetivos. passo a manhã inteira na procura de dois objetos, mas como são tortuosos todos os caminhos e o caminhar é longo, eis que, das profundezas mentais do andarilho emergem inúmeros temas, incríveis idéias e assuntos inalienáveis.

àqueles que insistem em incorrer nos terrível erros que fatalmente ocorrem quando se opera uma cafeteira italiana conjuntamente com outra atividade, mas de cunho entretedor (como ouvir um bucólico stockhausen na vitrola - "sternklang" -, assistir uma seção de clipes da shakira, tocar schubert ao piano ou ainda conversar animadamente sobre tipos serifados)... enfim, deixar o fogo alto, esquecê-la ou ainda omitir a água na composição dos ingredientes necessários causam danos, mais provavelmente à borracha interna, e é necessário achar um local onde se possa reparar a pequena máquina. pois que eu, após martins fontes e calçadão da são joão, encontro um local, e a todos os que precisam de um bom café caseiro fortificado, podem passar na comercial marupá, praça pedro lessa, 65.

a ilustração acima é provisória: assim que conseguir uma boa foto da capa e contra capa do disco "mahler para milhões", publico-a no lugar. o fato é que, em cinco das seis lojas que compõe o cartel do disco paulistano, não pude encontrar a segunda sinfonia, com regência de leonard bersntein. achei a sétima e a nona, e acabei comprando duas bolachas do a-ha por 7 reais, incluso o disco oficial da turnê brasileira de 1989, uma espécie de best-hits dos três primeiros álbuns da banda.

quanto à gravação tão bem referenciada no encarte do disco que contém a primeira gravação mundial da sinfonia de luciano bério, ainda com 4 movimentos e com regência do próprio compositor; - estou a procurá-la, e ficarei eternamente grato ao receber informações sobre a possibilidade de aquisição desse disco tão precioso.

(reforçando: estou precisando com certa urgência, da segunda sinfonia de gustav mahler em vinil, com a regência do maestro leonard berstein)

segue a lista das seis lojas:

i. augusta discos - rua augusta, 1368, - tel: 3262-5132.
ii. discomania - rua augusta, 650, - tel: 3257-2925.
iii. promo sampa discos e livros ltda. - rua são joão, 556.
iv. revivendo discos & livros - rua martins fontes, 154, - tel: 3214-4543.
v. sampa discos ltda. - rua são joão, 572.
vi. stock cultural - rua da consolação, 871, - tel: 3258-3570.

série [ibr]

2008-01-17T11:57:00.000-08:00

martin herraiz, à esquerda no foto, prometeu retomar e concluir este ano sua obra 12 matrizes para percussão virtual, começada em 2003. o instituto brasileiro de sonologia torres porres tomou a iniciativa de encomendar-lhe o trabalho, e foi acordado que o compositor irá apresentar uma matriz a cada concerto da série anual de concertos do ibrasotope. como a série começou com o concerto de índice 2, [ibr02], é esperado que, a cada segunda terça-feira de cada mês, a matriz n seja apresentada no concerto [ibr(n+1)]. especulações correm sobre quais as fórmulas de compasso empregadas; o que sabemos até agora é que a primeira é em 4/4, e a sétima em 11/8... apostas que, por um capricho tautológico, a segunda seja em 2/2, têm cotação bastante baixa.

maiores informações: www.myspace.com/ibrasotope & www.myspace.com/nitramz.